有人說，如果營銷是一場戰役，那么，展廳就是戰場。

最近幾年，新中式浪潮之下，反映的是國人生活態度的轉變與美學意識的提升，向往以美學空間塑造一種看得見、有溫度、可擁有的生活方式。這不禁讓紅木企業或新中式企業重新思考和正視展廳藝術應當是家具、空間、人文、體驗的藝術。所以看到，有企業開始了從“展廳”向“銷售示范區”的探索。

相比于傳統意義上的展廳，銷售示范區在銷售的功能之外，在空間中述說“生活即是美學”的見解，從色彩、裝飾物等許多角度，真實地將中式的“詩意”與家的“美好”呈現給人們。

然而在這瞬息萬變的時代下，如何把握消費變化背后的機會點，“轉型”新中式銷售示范區，拉動銷售增長？本期對話新中式，我們帶著一些問題，與專業的室內設計師共同探討！

地天泰·國頌

2019年12月，善者文化在第十屆中國紅木家具品牌峰會上，獲得了“2019 紅木家具特具影響力空間設計機構”。

善者文化，專注中式家具品牌形象包裝7 年有余，對紅木家具在現代中式空間的呈現有著豐厚的經驗與獨特的見解，目前在廣東中山、東莞均設有創意中心，為超過120 個品牌提供設計服務，空間設計案例超過1500 個。

我們在策劃“如何打造新中式銷售示范區”這個選題時，希望在善者文化身上得到不一樣的答案。

《新中式家具》：“體驗經濟”、“顏值經濟”時代已經到來，企業隨之發生從賣產品到賣空間、賣文化、賣生活方式的革命性轉變。傳統紅木企業與新中式企業對空間設計的要求有哪些不同？

關俊銘：傳統紅木家具應理解成為款式經典的流傳款紅木家具，無論是明式款還是清式款，它們的魅力會一直存在。而新中式，是相對傳統紅木家具而言，以中式傳統文化為基礎，通過現代的表現手法，使其成為更符合現代人審美訴求的家具形式，而且這種形式一定是隨

著時代的推演不斷發生變化的。持續的變化，也是新中式的一個重要特點。

經典紅木展廳設計，對文化氛圍營造和對特定傳統元素的運用要求尤為苛刻，這對設計師團隊是個挑戰，既要體現傳統文化，也要符合特定人群的審美。而新中式展廳設計，則是易學難精，其側重點在于“人文”和“生活”結合，設計師相對容易營造出符合現代人的空間視覺需求，但要讓空間富有“人文”

氣息，這是有點難度的。“人文”和“生活”的結合，更是一個虛中找實的過程。

紅寶軒·明禮

《新中式家具》：您如何理解“銷售示范區”這一說法呢？

關俊銘：銷售示范區，我認為稱其為“家居生活體驗示范區”會更貼切，將我們的思維立場從供給方轉變到需求方。家具銷售只是形式，家居生活才是消費者所需。

《新中式家具》：您參與了很多新中式空間設計案例，在其中是如何運用您的設計理念？

關俊銘：我們善者文化自7 年前創立之初，就給自身制定了一個使命定位：一個承載著夢想的品牌。這個夢想，指的是客戶的夢想，我們要傾盡所能協助客戶圓夢。

而客戶的需求總是各不相同，教條式的設計理念難以去完成富有個性化的市場需求，我們盡可能是以使命為驅動，通過善者文化自身多年對中式家具的理解和沉淀，盡力去打造一個又一個符合市場趨勢、符合客戶定位需求的作品。

至于我們比較堅定的一個理念是：產品是核心，設計與產品必須同頻共鳴。

《新中式家具》：從您的專業角度來說的話，新中式企業在空間設計上如何處理實用性與藝術性的關系？

關俊銘：讓產品更有商業價值是我們的存在意義，我們很少去談藝術性，但我們堅信好的設計一定是有前瞻性和藝術性的，而且這種藝術性一定是目標群體所認可的。緊貼市場、圍繞市場，比消費者前瞻半步，“搬回家”才變得更有可能。

雄業·本木上造

《新中式家具》：設計是一個比較個性化的工作，您認為與企業交流、為他們做設計的時候最需要注意的是什么呢？

關俊銘：有個性的是客戶，不是設計師。設計師是一個專注的群體，是一個在其專注領域富有創造性的群體。設計，是我們的職業，也是我們的專業技能，我們可以創造出很多可能性，只是市場中很多客戶是不清楚自己想要什么，不清楚自己想要達到什么程度的效果，因此，我們需要協助客戶梳理思路，明確需求。

《新中式家具》：關于國內新中式企業未來的空間設計需求，會有哪些發展趨勢？

關俊銘：發展趨勢一直是由家具大佬們在操盤推動，包括空間設計需求。我們認為有幾點是有可能出現的：1、產品的生命周期會進一步縮短，產品需要更匹配的設計來謀求市場爆發。2、產品會越來越趨向同質化（同質化其實也是成熟化的體現之一），競爭會從產品上升到更高的維度，比如是展廳體驗、品牌形象、文化主張。3、市場格局和市場需求會發生持續并且急劇的變化，一個形象吃三年的時代基本已過去。總之，要努力在這不確定的世界中頑強地活下去，堅定信念，擁抱變化。

（來源：第七期《新中式家具》雜志  梁曉珩/文）