2015/08/01 | 來源：中國文化報
[摘要]2013年到2015年，以福建莆田、仙游等地區為代表的福建紅木家具企業經歷了如過山車般的銷售起伏。對紅木企業來說，固守成規多年，吃慣了紅木價格飛漲、日進斗金的大餐，面對如今這般情形，確是極大的挑戰。以筆者的觀察，紅木家具行業內存在諸多誤區，若未能及時認知并解決，企業的生存將成為問題，更談不上跨越式的發展、進步。
2013年以來，以福建莆田、仙游等地區為代表的福建紅木家具企業經歷了如過山車般的銷售起伏。2014年，不少行業人士仍樂觀地認為，高檔紅木屬于越來越稀缺的資源，市場低迷只是暫時，復興時機不會太遠。進入2015年，紅木家具銷售進一步走低，人們這時才如夢初醒，開始憂心未來的路。然而，對紅木企業來說，固守成規多年，吃慣了紅木價格飛漲、日進斗金的大餐，面對如今這般情形，確是極大的挑戰。以筆者的觀察，紅木家具行業內存在諸多誤區，若未能及時認知并解決，企業的生存將成為問題，更談不上跨越式的發展、進步。
好款式、大展廳不等于高品位
以明式家具為代表的古典家具是中國家具史上最璀璨的一頁。那么花重金打造一個展廳，將這些古典家具款式的精華集中在一起，是否就意味著高品位和高銷售額呢？這樣的模式曾經是成功的，但在銷售疲軟、消費者越來越挑剔的今天，答案是否定的。企業不但要在產品品質方面下大功夫，也必須提升自身的藝術品位，給消費者提供全面的審美體驗。
目前，市場上80%以上的中式家具多以顏色沉重的硬木制成。從空間設計角度來看，堆塞過多深色調的物品會給空間帶來沉悶、壓抑之感。古典家具專家王世襄在其《明式家具研究》一書中就曾指出，古典家具在空間中的陳設，貴精不貴多。然而，能意識到這一問題的企業并不多。在筆者走訪過的古典家具展廳中，能在視覺上令人賞心悅目的空間陳設案例極其稀少。通過高品位的展廳設計，完美呈現古典家具之美，并以此勾起消費者購買欲望的紅木家具企業更是鳳毛麟角。
唯木論、唯古論限制行業發展
對以黃花梨和紫檀為代表的紅木的追捧，反映了人們對木材之美的扭曲性認識。不可否認，紅木因其材質堅韌耐用，為制作家具的良材；又因其生長緩慢、濫砍濫伐以致資源匱乏。但這并不意味著其價格可以炒作到如此瘋狂的地步，而國內消費者對木制品內在價值的粗淺認知又助長了這一畸形的商業現象。筆者并不否認海南黃花梨之美，但仔細對比海南黃花梨與廉價的刺猬紫檀，前者的美學價值真的遠高于后者嗎？
筆者認為，珍稀紅木材料若缺乏優秀工藝及品相的配合，產出的非但不是藝術品，反而是視覺垃圾。在紅木家具和工藝品行業，將良材轉變為拙劣制品的例子比比皆是。
放眼未來，紅木商人也許仍有靠炒作硬木資源發財的機會，但對紅木企業來說，必須走出這個誤區，依托高雅的藝術品位和精湛的工藝，制作出能經受住市場和時間考驗的產品，才能在競爭激烈的時代為事業的轉機創造前提。
此外，與紅木家具界人士談論家具設計及創新時，最多的言論之一就是：唯有傳世的古典家具款型是美的，永遠無法超越。不少企業拒絕創新，堅守純古典款型，認為只有這樣，才代表著他們對產品品質和企業文化品位的堅持。其實，這又是一個巨大的誤解。雖然企業堅持選定的戰略定位無可厚非，但即便是明式家具，也并非件件完美無瑕。哪怕是明式家具中最為人稱道、堪稱經典中的經典之款式，也由于時代變化，在功能、舒適度方面無法符合現代人的生活習慣。筆者認為，大可不必以“超越”的心理來談論中式家具的改良與設計，我們要做的，是尊重現代消費者的生活習慣，周密考慮功能性、舒適性上的需求，同時延續古典家具之美，將其附加于現代家具設計工作中，從而創造出對當代人來說好用、耐用、耐看的中式家具制品。
過度依賴流行導致“以丑為美”
近年來，清代家具在市場上廣受歡迎。滿清旗人來自關外，本都是游牧民族出身，長期在馬背上討生活，并無什么像樣的家具，更無藝術可言。入關后，面對博大精深的漢文化，為掩蓋其孱弱的歷史和文化背景，需通過推行一系列他們自以為美的物件來掩蓋其內心的自卑。
清式家具以皇族審美為背景產生，除利用無以復加的雕刻彰顯皇家氣息，更以龐大的體量來體現其“高大上”，家具、瓷器皆以繁雜的紋飾圖案為特征，這些紋飾圖案本是漢人巧匠良工精心制作，體現了極高的藝術水準，然過度的堆砌令其泛濫成災，加之家具整體比例失調，失去了藝術價值。如果把清代家具拆散，不觀全貌，只取各個部件單獨欣賞，不知會好出多少倍。但家具購置入室，講究的是整體的藝術及視覺效果，整體比例、配色失當，則韻味全無，哪怕局部細節是神來之作，又何益之有？再者，體量的巨大使其功能性也大打折扣。
仔細分析清式家具流行的原因，一是消費者不明藝理；二是購買者試圖利用這些家具在空間中營造奢華富貴感。此癥結雖不能算在行業頭上，但作為業內人士也該意識到消費者審美與價值觀出現的問題。我們應該知道，大氣奢華感的營造完全能夠通過設計手段，以更加優雅的方式達成。
與此同時，企業在產品開發工作中，唯市場調研、流行趨勢是論，這又是一大誤區。市場調研和流行趨勢調查，只能作為參照，消費者總是有盲從、不專業的一面，他們通常只關注自己的顯性需求，并不能給企業所關心的問題以更深層次的解答。因此，無論是設計師還是企業家，對市場信息都要辯證看待。
創新不止于圖案設計
縱觀紅木家具企業對創新的認識，絕大部分都還停留在四處尋找傳世經典款型，或是局部花板圖案的創新之上。能站在時代趨勢背景下，從生活美學的角度，以空間設計的宏觀視角看待創新的企業，如黃花梨資源一樣稀缺。企業往往愿意在雕花的改進上投入金錢，卻對整體品相、大局效果視而不見。如近年來絲翎檀雕大行其道，似乎成了制勝法寶，這不能不說是極大的悲哀。
實際上，對局部雕花的創新也停留在低層次。現代機器設備的采用使雕花細致入微，幾近工筆畫般絲毫畢現，然而其藝術品位卻停留在初級階段，審美、內涵和趣味性比起傳世古典款型差之甚遠。筆者認為，在家具產品上堆加雕刻圖案的做法與現代審美趣味是逆向而行的，越是繁復的雕花，往往越容易激發視覺疲勞，無法使人內心得到真正的放松。家具產品附加值的增加，完全可以通過非雕花的方式實現。紅木家具設計師應站在產品整體效果、空間設計，甚至是中式生活方式營造的角度來看待產品創新，而不只是聚焦于局部。（吳雯∕編輯）