2015/01/04 | 來源：《品牌紅木》雜志
[摘要]2014年10月18日，浙江中國木雕博物館在數千中外貴賓的見證下、在長久而熱烈的掌聲中緩緩開啟大門，正式對外開館，記者也有幸一窺究竟。行走在里面，每過一個轉角，進入一方新“天地”，不同的木雕作品都會呈現不一樣的欣喜與驚訝，讓人們的視線久久不能轉移，除了對工匠精湛的木作技藝“高山仰止”，再也生不出別樣的情懷。這就是雕刻的魅力。
2014年10月18日，浙江中國木雕博物館在數千中外貴賓的見證下、在長久而熱烈的掌聲中緩緩開啟大門，正式對外開館，記者也有幸一窺究竟。行走在里面，每過一個轉角，進入一方新“天地”，不同的木雕作品都會呈現不一樣的欣喜與驚訝，讓人們的視線久久不能轉移，除了對工匠精湛的木作技藝“高山仰止”，再也生不出別樣的情懷。這就是雕刻的魅力。
大清翰林——清明上河圖寶座
“雕刻百工，爐捶萬物。” 雕刻，是雕、刻、塑三種創制方法的總稱，指用各種可塑材料或可雕、可刻的硬質材料，創造出具有一定空間的可視、可觸的藝術形象，借以反映社會生活、表達藝術家的審美感受、審美情感、審美理想的藝術。
被人們稱為“特種工藝”的牙雕、玉雕等由于材料昂貴、做工精細，被廣泛關注。除此之外，木雕近年來也大放異彩，特別是其廣泛與其他行業的結合，其中又屬與紅木家具的結合最讓人驚艷。在中國木雕博物館里，收藏了明堂紅木的《百鳥朝鳳沙發》、大清翰林的《清明上河圖寶座》等6家知名紅木家具企業的木雕紅木家具作品，它們在設計、工藝等方面均有極高的價值，完美體現了東陽木雕的精湛魅力。
富萬家——至尊屏風寶座沙發局部圖
在木頭上“作畫”
紅木家具雕刻，跟其他木雕作品一樣，都是創作者對于形象和空間的處理手法，都是在木頭上“作畫”。確切地說，就是由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進地將形體挖掘顯現出來，最后恰到好處地體現出創作意圖。
跟木雕作品繁復多樣的手法不一樣的是，在逐步完善的發展過程中，匠人們逐漸總結出了紅木家具的四種常用雕刻手法。中國林業科學研究院木材工業研究所副研究員劉鵬主編的《中國現代紅木家具》中介紹，現代紅木家具的雕刻，常用的形式或手法有線雕、浮雕、透雕和圓雕等。當然，除此之外，還有各種各樣不常用的獨特的雕刻手法，其中最出名的可謂絲翎檀雕。所謂“絲翎”，源于翎毛，因翎毛畫是工筆國畫的一種門類技法，絲翎檀雕是一種結合傳統木雕工藝將工筆國畫經過再創作并以淺浮雕的形式立體呈現在檀木上的新型高端工藝手法。它在保留中國工筆畫的精致、細膩、形神兼備等特點的同時，通過木質載體立體的呈現，從而產生一種全新的視覺沖擊及觸感，栩栩如生。
泰和園——翎檀家具書房系列局部
雕刻，承載紅木家具文化魅力
明式家具是我國明代形成的一項藝術成就，被世人譽為東方藝術的一顆明珠，在世界家具體系中都享有盛名。雕刻，對于明式家具而言，起到的多是點睛之筆，匠人們多用獸面、璃紋、鳳紋、花草紋等行云流水般的紋理雕于桌案的牙板及腿足四周，恰好印證了明代文人士大夫崇尚自然、追求淡雅的風氣；而到清朝中葉后，形成了富麗華貴、奢靡揮霍的社會風氣，在此基礎上，人們日常使用的家具也變得追求繁縟雕琢，而這就是后來的清式家具。
到今天，中國經濟水平和文化水平日新月異，人們追求各不相同，因此紅木家具行業也呈現百花齊放的態勢。蘇作、廣作、京作、東作、仙作……無論是在造型上還是雕飾上都是各有千秋，而這些作派的成長發源地和主要受歡迎區域也不盡相同，從側面反映了中國不同區域甚至不同城市文化審美的差異性。
離開了雕刻，紅木家具便無法再完成這一特性。家具，本只是人們生活起居中必不可少的日常用具，紅木家具也無非材料更加昂貴。將雕刻或點綴或占主角運用其中后，紅木家具也立馬搖身一變，承載了新的審美含義，不僅更具可觀性和充滿了福瑞祥和的象征意義，同時不同的紋理也反映了不同的歷史人文風情，成為文化產物，多了一份收藏和傳承的價值，成為眾多收藏大家的“座上賓”。（來源：第二十六期《品牌紅木》雜志 羅杰∕文 馬茜∕編輯）