2014/05/21 | 來源：浙江在線
[摘要]無涯藝海中，徐經彬正是以“求實創新”為舟，以“精品創作”為楫，才成為了“工藝弄潮兒”——這是上世紀80年代，全國人大原副委員長嚴濟慈對他的贊譽。
中國木雕藝術大師徐經彬
走進設在浙江東陽城區的徐經彬大師工作室，見不到熱火朝天的“趕活”場景。取而代之的，則是一群木雕技工埋首雕琢，猶如文人伏案而作，全神貫注，靜默寂然。銀發披拂的七旬大師，坐在工作臺前，看著自己的構思在工匠的雕刀下逐漸成形，時不時輕言細語地予以指點。
“我的工作室只創作精品，因為大師必須是精品創作的帶頭人。再說，我的年紀已不允許把精力浪費在低端產品之上了。趁現在還力有所逮，我要多留些精品在世間?！背鲇谶@一原因，這位東陽木雕界最年長的國家級大師，把孫子送到了同行的木雕作坊學藝，“學藝要從低端產品起步。我這里只生產精品，初學者缺乏練習機會，所以只能讓同行多提攜他?！?
精品的締造，永遠有賴于創新；創新的成功，只能倚重于求實。
毫無疑問，無涯藝海中，徐經彬正是以“求實創新”為舟，以“精品創作”為楫，才成為了“工藝弄潮兒”——這是上世紀80年代，全國人大原副委員長嚴濟慈對他的贊譽。
創新，成就薄浮雕“一代宗師”
火燒板、薄浮雕。在中國木雕界，這兩者差不多已成為徐經彬的特色“符號”。
這兩大強項，可以說是被逼出來的。
1999年，經歷“八年抗戰”，徐經彬終于完成了原東陽竹編廠和原東陽經緯玩具廠的改制工作。作為“一肩挑兩企”的計劃經濟時代職業經理人，那8年讓徐經彬飽受折磨；尤其是經緯玩具廠的債務清償，可說是讓他元氣大損——在藝術天地里揮灑自如的他，本可以對此“揮一揮衣袖，不帶走一片云彩”。但傳統文人氣質使然，他無法在這一人生節點“瀟灑走一回”，于是用自己的作品與積蓄，償還了所有債務，換來了內心清凈坦蕩。
命運的轉折，讓徐經彬既認清了體制的弊端，更探明了行業的痼疾?！耙蜓嘏f、不思創新，讓東陽木雕和東陽竹編這對姐妹藝術，無法應對市場的變化莫測。”辯識病癥的他，開出了良方——創新。“藥引”，是他開設的東陽木雕首家個人工作室；“藥材”，則是以火燒板與薄浮雕為主的新材料與新工藝。
薄浮雕，向來被視為“雕蟲小技”，一般施用在裝飾性小部件如門窗鎖腰板上，內容多為傳統吉祥圖案與傳統戲曲片斷。“創新的一大手段就是反其道而行之。傳統薄浮雕內容既然以‘工匠畫’為主，那我就來個‘文人畫’；傳統薄浮雕形式是小件，那我就搞大件，把小花板改為大屏風?！痹掚m如此，行之不易。徐經彬設定的薄浮雕厚度只有3毫米，在如此厚度的木板上雕刻，不僅要避免傷肉、傷地，而且要體現強烈的層次感與立體感，這需要有非同凡響的功力。徐經彬小試牛刀，嘗試創作了“林和靖賞梅”、“周敦頤愛蓮”、“陶淵明喜菊”、“蘇東坡玩硯”“文人四賞”薄浮雕，以高古瞻遠的意境，清晰流暢的畫面，一舉獲得成功。
隨后，徐經彬向大型作品邁進。他醞釀良久，構思出一幅人物群像的《耕作圖》，巧妙地突破時空局限，把傳統農耕中耙耖、插秧、灌溉、割稻、打谷、進倉等幾乎全年農事，濃縮在這幅長卷上，其以線立骨的工筆手法，把人物肌肉的張力、衣服破損的細節，表現得栩栩如生。這幅作品連獲兩個國家級銀獎，被譽為“顯示出東陽木雕薄浮雕的卓越技藝”。
但是，徐經彬追求的不僅是卓越，更是突破——向低于3毫米的“超薄浮雕”挑戰。在翻閱無數名篇之后，他選定了《桃花源記》為藍本，創作大型薄浮雕屏風《桃源疊翠》。歷經數年，幾易畫稿，最終在雕刻深度僅2毫米的畫板上，生動傳神地表現出“層巒疊嶂、匹練飛空、芳草鮮美、落英繽紛、屋舍儼然”的盛世豐年吳越風情與桃源生活，達成了形神兼備的審美意蘊，被稱為可與“千工床”媲美的“千工屏”。在2005年西博會上，《桃源疊翠》被評為金獎，隨后獲2009年首屆中國·浙江工藝美術精品博覽會金獎、浙江省工藝美術精品獎，被稱為徐經彬藝術生涯中的“成熟之作、傳世之作、頂尖之作”。
由此，徐經彬“大型人文薄浮雕”技藝流派得以形成，他也因此成為中國薄浮雕一代宗師。
“創新，不是脫離實際，而是腳踏實地?！毙旖洷虿皇莻€“接地氣”的主兒，因為，他一直就站在大地上，進行藝術思考與實踐。他在古民居保護考察中，發現新建的仿古建筑缺乏古老的“歷史年代感”，這是因為木材短時間內難以產生色澤變異及木筋外露。面對這個連專業人士也難以解決的問題，徐經彬卻非要啃一下這塊硬骨頭。他經過一年多時間試驗，東陽木雕誕生了相對于傳統木雕刀功雕刻和油漆上色外的第三種表面處理手段——火燒板木雕技法。借助這一手段，可以使木材擁有至少歷經150年才能形成的滄桑感。這一發明成為東陽木雕有史以來第一項國家發明專利，運用此技術創作而成的火燒板大型木雕屏風《古越風情》，獲第二屆深圳文博會金獎。
創作，秉承精品化“人文至上”
看徐經彬的木雕作品，你會感受到沛然的人文氣息，無論是精致的文人畫題材，還是粗獷的自然界山水，都洋溢著濃郁的詩意。“木雕中的學者”，可謂是其作品的真實寫照與個性標簽。
這種現象，或許與徐經彬特殊的從藝經歷有關。他并非木雕學徒出身，而是從書畫研習起步。因家境艱難，他14歲就輟學習藝，由其父親、時稱“油漆狀元”的徐嘉德悉心傳授書畫、油漆、雕塑技藝，打下了藝術基礎。后來，徐嘉德有幸與東陽木雕界耆宿杜云松、馬鳳棠等，進中國美術學院華東分院（今中國美院）民間藝術創作研究室從事專業創作，為徐經彬爭取到旁聽機會，為其今后的藝術造詣埋下伏筆。青年時期的徐經彬，輾轉于巍山油漆社、巍山木雕廠、東陽木雕竹編工藝廠等任職，并被安排到巴基斯坦、敘利亞、前蘇聯等地開闊眼界……60余年，身處命運的波峰浪谷，徐經彬從未放下手中的畫筆，不斷充盈著自身的人文內蘊，并付諸創作，被譽為東陽木雕與竹編跨界運作的才子。他于上世紀80年代在城區蝴蝶山主持打造的“秀篁山莊”，在探得歷代文人詠竹佳篇精髓的基礎上，借鑒東陽傳統營造技藝，把傳統竹編用于建筑裝飾，成為當時東城的地標建筑，深受當代物理學家、東陽鄉賢嚴濟慈先生的贊譽，并贈辭“工藝弄潮兒”。他設計制作的諸多竹編精品，至今堪為典范。
如何消弭木雕作品中的“匠氣”，取而代之以“文氣”，是徐經彬畢生探索的藝術命題。他從不愿順手拈來古畫名畫作為畫稿，而是師法古人，觀照現實，力求原創。東陽木雕慣于以中國古典四大名著為題材，經久演繹，至今不衰；他卻獨辟蹊徑，走出書齋親近大地，從司空見慣的江南民居、越地風情中尋找現實題材，使作品擁有了貼近性與親和力。他創作的“江南農家”系列火燒板作品，包括“農家古居”“農家紡織”“農家小憩”，均以江南民居為背景，表現江南農家耕作、生活的場景，猶如清新小令，讓人過目難忘。
而他的新作“十二生肖”系列，在雕刻技藝上恪守傳統，但在題材演繹上，巧設背景，運用寓意，把動物融入獨特的自然與人文環境，構成完整的畫面，并用壁掛形式表現，突破了常規生肖木雕只能用圓雕技藝的圈囿，拓寬了傳統題材的表現方式，令人耳目一新。
“我不追求高產，我只追求文化力。今后木雕界的競爭，不僅僅是技藝的競爭，更是文化力的競爭?！鞭饏s浮華見真淳的他，深知“以一當十”的功效，以精耕細作為宗旨，所以從不為所謂的“收益”禁錮。但他對業界不以創新為重、而以材料至上的做法深感憂慮，因此，他總是以“廉價”的椴木、樟木等，表現詩意的題材、畫面。當許多人在踏破鐵鞋尋覓珍稀材料、絞盡腦汁應對材料漲價時，他卻在評上中國工藝美術大師后兩年間，創作出了大型落地屏“高松舞云鶴”“漓江風光”“版納風情”以及三大立屏系列、兩大壁掛系列等，以彌足珍貴的原創精神和人文氣息，增益東陽木雕的人文內涵。（陶秋芳∕編輯）