2013/11/30 | 來源：互聯網
[摘要]在中華文明的燦爛星空中，古典家具堪與青銅器、玉器、書畫、陶瓷相媲美，是中國傳統文化中最具影響力的核心價值符號之一。
開欄的話：在中華文明的燦爛星空中，古典家具堪與青銅器、玉器、書畫、陶瓷相媲美，是中國傳統文化中最具影響力的核心價值符號之一。制作古典工藝家具，本質是做文化、做藝術。本專欄將陸續講述古典家具行業前輩、行業書籍。仰望星空，向先達致敬的同時，也為吾等在求索中開拓。
《五老圖》清 汪圻 紙本設色
我們應該仰望星空
王國維在《人間詞話》中，擷取宋詞以喻做事業學問必經的三層境界：第一境是“昨夜西風凋碧樹，獨上高樓，望盡天涯路”(晏殊：《蝶戀花》)；第二境是“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”(柳永：《鳳棲梧》)；第三境為“眾里尋他千百度。驀然回首，那人卻在，燈火闌珊處”(辛棄疾：《青玉案?元夕》)。其中道理，值得深思。若無登高望遠、目窮千里的心境，之后恐難有甘于寂寞、無悔求索的堅守，自然也難得豁然開朗、洞若觀火的徹悟。
做古典家具，實質上是做文化、做藝術，精湛的工藝是承載在厚重的文化藝術底蘊之上的。為此，也可以說，做古典家具也就是做學問。眼界越開闊，涵養越豐富，修為越通達，就越能博古通今，越能厚積薄發，越能達觀通變，歷練到了，自會脫穎而出，自成一家。
“登高壯觀天地間，大江茫茫去不還。黃云萬里動風色，白波九道流雪山。”這是1200多年前，晚年的李白登臨廬山時抒發的壯闊情懷。
有這樣的眼界和胸懷，腳下的路，自然是廣闊無垠的。
源遠流長的中國古代家具
中國古代家具的使用歷史，與青銅器一樣久遠。在至今約3600年～2700多年前的商、周時期，青銅器中的“俎”，就具有原始案形家具的基本形象，代表著后代案、幾、杌、桌類家具的發展模樣；擺放禮器的“禁”，其形象反映了箱形家具的原始式樣，預示了以后的箱、柜、櫥家具的類型；而銅甗則提示了供臺或餐桌類家具的初始模樣。由于木質家具容易取材制作，可以推測在青銅器出現的同時或之前，應當已有木制原始家具的存在。從商、周兩代的甲骨文、金文中，也可以看到原始床、榻、幾的形象表現。至春秋時期，已出現傳說中的木工祖師魯班。
戰國、秦漢時期，從河南信陽出土的楚國彩繪大床、湖南長沙戰國墓出土的案、幾等實物，可以看出，此時已有透榫、格肩榫、勾掛榫、燕尾榫等多種榫卯，并有熟練的髹漆、彩繪和浮雕技藝。從漢代畫像磚、畫像石上，可以看到室內家具的組合使用，作為臥具的床和屏蔽作用的屏風被廣泛使用。這時可折疊、易攜帶的輕便胡床，已成為常用的新型家具，在外出踏青、狩獵和在軍旅中非常方便使用。
值得關注的是，在漢代畫像磚上，在兩晉、南北朝的壁畫上，都發現有使用高型家具的案例。例如，有的漢代畫像磚上就有高足杌、案的出現；從甘肅敦煌最早的窟壁上，可以見到魏晉年間壁畫上的扶手椅和年代稍晚的高凳，床和榻的尺度加高了，床上開始有帳架和仰塵。說明雖然當時席地坐仍是普遍的生活方式，但已有高型家具的萌芽，這反映了古代家具發展的客觀狀況。
隋、唐、五代時期，土木建筑和木構家具的成就之巨，從史籍所見唐代長安太極宮和大明宮的記載中可見一斑，大明宮的規模相當于四個明清紫禁城。隋唐時期出現高低型家具并存局面，至唐末五代，高型家具的品類已基本具備，這從南唐后主李煜命顧閎中繪制的畫卷《韓熙載夜宴圖》中，可以看到高型床、榻、桌、案、靠背椅、凳及各種座屏一應俱全，功能尺度已非常適合垂足而坐的生活方式。
宋代是非常講究精致生活的時代，高型家具已經普及，完全進入了垂足坐的生活方式。建筑上的梁、柱、枋、拱以及替木等結構，被很好地借鑒。并運用到家具制作上，使家具造型更加秀氣輕巧。
明代中晚期海運發展，大量輸進貴重硬木，家具制作的技藝精湛，構造上使用了極為巧妙的榫卯結構，造型上達到了很高的藝術成就，創造了舉世矚目的明式家具藝術樣式，使濃郁的中國傳統文化氣韻在家具上得到完美的體現。明午榮編《魯班經匠家鏡》一書，是歷史上所見早期的專業著述。清代早期家具制作基本上繼承了明代風格，到乾隆年間，由于清廷貴族的情趣品味使然，家具風格為之一變，廣泛吸收了各種工藝美術表現手法，尤其宮廷家具雕飾繁美，富麗堂皇，奠定了清廷家具風格。到清中晚期，家具制作流于繁瑣、細碎，已失去往日氣度，既不適用也不中看了。
古典家具是中華源遠流長、博大精深的歷史文化核心價值符號之一，在漫長的發展歷程中，古代家具不僅從建筑、美術中汲取菁華，還融匯了古代哲學、倫理理念，特別是將中國建筑、書畫、雕塑的形象美與文學、詩詞歌賦的意象美滲透到設計和制作中，呈現出無與倫比的唯美與浪漫色彩，使古典家具完成了既是實用器，又是工藝藝術品的完美嬗變。
老子《道德經》曰：“道可道，非常道；名可名，非常名。”可以解讀為，凡是可以輕易說出來的道理和事物，都不是通常所認為的那樣正確和深刻。
從歷史文化發展的縱橫交匯中，來看古典家具的演變，看家具藝術風格、藝術樣式的形成與變化，我們的內心會更豐富些，更踏實些，更淡定些。
《十八學士圖》宋 佚名 絹本設色
傳統文人的家具文化審美
中國傳統的文人，至情至性，文采風流，才華橫溢，是極有個性和很可愛的一群人。他們在繪畫和文史著述包括文獻、典籍、筆記、小說、稗史、閑話、雜著中，以敏銳的筆觸、細膩的感受、獨到的見解、精致的審美和深刻的藝術修為，為后人認識和品賞古典家具，留下了豐富的文化和精神遺產。
古代繪畫寶庫中，在描繪宮廷生活、富貴人家、仕女閨閣、文人雅聚、青樓歌坊等人物場景時，都不乏對家具的描繪，尤其是將家具作為實用器，陳置在建筑和家居環境中，顯得十分真實自然，對我們直觀地了解家具的發展和古代家居文化，十分有裨益。
這方面的繪畫資料，比較集中編輯出版的，有《故宮[微博]博物院藏品大系·繪畫編》，(北京 紫禁城出版社，2008年3月第一版)，1／8大開本，圖版全部彩色精印，布面精裝，每冊約收錄百件繪畫名作珍品、分200多幅圖版刊印，十分完整清晰，是研究古代家具不可或缺的寶貴資料。該《繪畫編》古代作品收錄，從晉隋唐五代至明清，卷冊豐繁，可根據需要選擇。再如《中國歷代仕女畫集》，(天津人民美術出版社，2007年5月第二版)，1／8大開本，彩色精印圖版，紙版精裝，共收錄東晉至清代127件仕女畫珍品，分200多幅圖版刊載，入選作品是從北京故宮博物院、中國歷史博物院、首都博物院和上海、天津、南京等地方博物院以及中央工藝美術學院、徐悲鴻紀念館等13家文博單位粹取集珍，十分有特色。其中南唐《韓熙載夜宴圖》(4幅圖版)、明代《宮中圖卷》(5幅圖版)和《千秋絕艷圖卷》(17幅圖版)、清代《歷朝賢后故事圖》(12幅)、《月曼清游圖冊》(12幅)、《雍正妃行樂圖》(6幅)等，極為真切全面地描繪了帝妃和貴婦、佳人居住環境及家具的布置、使用，其審美和研究價值是不言而喻的。
元、明、清時期，為數眾多的戲劇、小說、雜記的刻本插圖，其中有不少篇幅生動地描繪了社會各階層的生活場景，散見于書中各處，是隨手可以翻閱得到的。比如明萬歷丁巳刻本《金瓶梅詞話》，在全四卷百回正本中，共有版刻插圖200幅，細致生動地描繪了富貴人家家居環境和各式家具，可以說是一部很具體貼切的教科書。另外，明清大量的小說、戲劇、雜記刻本，如晚明王圻、王思義編篡的插圖百科全書《三才圖會》、明刊本《魯班經》、小說《三言兩拍》、《忠義水滸傳》、《西游記》、《禪真逸史》及戲曲刻本《西廂記》、《琵琶記》、《千金記》、《荊釵記》、《錦箋記》等等，內中諸多的插圖，真實反映了當時的家居陳設面貌。上海人民美術出版社1981年出版、傅惜華編《中國古典文學版畫選集》，首都圖書館編、北京線裝書局1995年出版的《古本小說版畫圖錄》，收錄豐富，方便參閱。
明清時期，有一批文化藝術涵養很高的文人，他們博學多才，浸淫于楚辭漢賦、唐詩宋詞和琴棋書畫之中，極富書卷氣和文人品味，在著述筆記中，對家居生活和文人情趣，做了精辟靈動的敘述，其精致細膩的程度，可以說是嘆為觀止，至今仍然閃耀著耀眼的光芒。
這一類著述中，影響廣泛、大家熟知的，首推文震亨的《長物志》。文氏出生于明代萬歷年，對書畫、造園、室內陳設乃至音樂，都有很深的造詣，也是明末家具研究的大家，其成就均分卷列于《長物志》中。文震亨對室內陳設和家具制作，提出了崇尚自然、清雅簡潔的理念，代表了傳統文人的思想和審美情趣。同樣生活在明萬歷年間的高濂，他的《遵生八箋》，似乎以更精致的情懷，更細膩的觀察和描寫，對室內陳設和家具審美作周詳的陳述。清初戲曲家李漁，恃才傲物，個性頗乖張，在文學、戲劇、美學上都極有造詣。李漁對園林和居處陳設的闡述，以及書齋所用家具和清供把玩的講究，在其《閑情偶寄》中可以讀到。
中國傳統文化中簡潔靜雅、超凡脫俗的審美取向，可以追溯到老莊的“自然無為”的道家思想，這是垂續兩千多年，深刻影響著中國文人的精神世界，是他們審美理念和文化趣味最悠遠最亙久的源頭活水。
向推動古典家具復興的先達致敬
一部好書能影響一個行業，一批先達的努力可能創造一個世界。看看近百年來中國古典家具從衰微走向復興的歷史，便可以知道此話不虛。
古代家具歷經兩千多年的發展，至明末清初達到巔峰，創造了舉世矚目的輝煌。清乾隆之后，國運衰退，外強欺侮，古典家具業一蹶不振，再之后又因世代變遷無暇顧及，曾經的輝煌被淡忘在歷史的風煙中。
難能可貴的是，這個世界上有一批先行先達者，他們憑著對美好事物的執著愛好，慧眼獨具地發現并挖掘著中國古典家具之美，堅韌不拔，鍥而不舍，將自己的光亮匯入天空，猶如一顆顆耀眼的星辰。
這是一些平常而又不平凡的人，他們從未要求人們的禮拜，但我們應該仰望星空，向這些先行先達者致敬，為了更好地發展古典家具行業，為我們自己和后人。
1944年出版的英文版《中國花梨家具圖考》，是明式家具研究的開山之作，被后人奉為經典。作者是出生于德國的學者古斯塔夫·艾克，該書中譯本于1991年10月由北京地震出版社出版，大16開本。可以說，這是研究者、從業者和愛好人士都應該認真研讀的。
楊耀先生是明式家具學科的開拓者，一生論述頗豐，曾與艾克合作研究明代家具12年，也著有一本《明式家具研究》，也是大16開本，此書由中國建筑工業出版社出版，2002年以來已7次重版印刷發行。
文博大家王世襄先生，研究明式家具的著名學者和收藏家，他積40年之積累，先后出版了《明式家具珍賞》(香港三聯書店、1985.12)、《明式家具研究》(香港三聯書店、1989.7)及《明式家具萃珍》(見于上海人民出版社[微博]2005年11月版)三部力作，20多年來在海內外被廣泛傳播，一時間頗有“洛陽紙貴”之勢。王世襄對明式家具研究之精到，及引發世人對古典家具的關注和促進行業的振興，對晚輩業者的教誨提攜，影響之大，勿庸置疑。尤其是他的《明式家具研究》，堪稱明式家具研究的經典巨作，以此牢固確立了王世襄先生在學術界和業界的地位。
北京故宮博物院研究館員朱家溍先生，是明清宮廷史資深的專家，他編著的《明清室內陳設》，2004年12月由紫禁城出版社出版，是講述古典家具陳設難得的一部好書。《故宮博物院藏文物珍品全集》卷集浩大，其中《明清家具》上下卷，即是由朱家溍擔綱主編，可謂珍品薈萃，2002年12月由香港商務印書館出版。
原中央工藝美術學院教授陳增弼先生，是提出“中國家具學”這一專業學科稱謂的第一人，多有學術專著。
胡德生作為故宮博物院研究館員，長期潛心研究宮廷家具，著作豐富，有《中國古代家具》(上海文化出版社，1992年6月出版)，《明清宮廷家具二十四講》上下卷(北京紫禁城出版社，2006年12月出版)，以及由胡德生主編的《明清家具鑒藏》四卷(2005年11月由山西教育出版社出版)，等等。
田家青的力作《清代家具》于1995年11月由三聯書店(香港)出版，2012年又經由文物出版社出版《清代家具》(修訂本)，對于人們從現代的視角認識和研究清代家具，作出了令人印象深刻的嘗試。
中國社科院文化史研究家李宗山先生編著的《中國家具史圖說》和《中國家具史圖說(畫冊)》，資料所及，廣征博采，內容上兼收并蓄。
香港嘉木堂主人、實業家伍嘉恩女士，從明式家具收藏到商業推介，享譽海內外，有“黃花梨皇后”之稱。她從20余年經手的眾多佳作中精心挑選實例，于2010年11月由紫禁城出版社出版《明式家具二十年經眼錄》，角度獨特，圖例經典，說詞細致，故事翔實，讀起來興味盎然。
仰望星空，我們會看到更多的璀璨。