2011/12/29 | 來源：法制晚報
[摘要]近幾年，隨著國內藝術品市場的繁榮，古典紅木家具也備受眾多收藏家的喜愛和青睞。古典紅木家具的收藏熱潮，一方面源于逐漸稀缺的原材料資源，更多的還是源于傳統文化藝術作品所蘊含的巨大文化價值和收藏價值。
紅木屏風
近幾年，隨著國內藝術品市場的繁榮，古典紅木家具也備受眾多收藏家的喜愛和青睞。古典紅木家具的收藏熱潮，一方面源于逐漸稀缺的原材料資源，更多的還是源于傳統文化藝術作品所蘊含的巨大文化價值和收藏價值。
大器者，有思想之作品
凡愛木器者，必鐘情于文化，尤其是對傳統文化的一種追隨。許多紅木家具收藏者，往往又鐘情與古典文化相關的元素，如傳統國畫、瓷器等。這體現著他們對古典美的一種追求，他們并沒有把紅木家具僅僅當做一件家具去看待，更多的是作為一件藝術作品去欣賞。一件古典家具作品，能稱之為一件藝術作品，那就必須有其獨特的文化韻味，這也是一件家具與一件作品的區別。
“所謂大器者，圭璋也。”“大器，鐘鼎之屬。”一件好的紅木家具作品都是寄托著創作者的思想、情緒和感受。一件受人推崇的紅木家具作品應該具有作為藝術不可估量的美學價值，使人們在欣賞中會產生美感、聯想和共鳴，起到凈化靈魂、陶冶性情的作用。因此，有審美價值的具有藝術性的器物才是最有價值的，才能稱之為大器。
藝術作品所表達的思想遠遠超越其作品本身的形態。每看見一件家具作品的時候，我們都會思考，作者想告訴我們什么？就如同我們看見一個時代，某一時期的作品的時候，我們都可以透過作品去了解當時的社會文化。那么，我們現在社會的文化特點究竟是什么？我們現代社會的藝術價值趨向是什么？
這，是一個新舊觀念交替的時代，這是一個思想浮躁，不成熟的時代，這是一個重視傳統，提倡創新的年代。
用心，必須有追求完美的態度，也要有敏感的藝術窺察力。
偶然的機會，付軍民先生看到了郎世寧的作品《嵩獻英芝圖》，被其中西合璧的畫法所折服。他的作品糅合中西繪畫技巧，在構圖、光線方面有了創新，不僅有西方油畫反應現實的概括力，還糅合了中國傳統繪畫之筆墨趣味，造型準確、精細，以素描和明暗效果使圖中物象具有比較強烈的凹凸立體感。看著看著，腦海里面突然出現了個疑問，為什么我們家具所有的雕刻素材都是在延續、抄襲前人的內容，為什么我們沒有突破？沒有創新？可不可以將近代的美術作品呈現在現代的家具內容中去？
經過付軍民先生的多次反復構思和論證，他覺得，這么高超的藝術珍品，用紅木家具作為材料表現出來，將是一次很有意義的創作。但在付諸實踐過程中，卻遇到了很多技術性的困難。首先，郎世寧的工筆畫極其細膩，花鳥草木都是纖毫畢現，花瓣之經絡，鳥之羽毫等都很逼真，用傳統雕刻手法完全無法淋漓盡致的表現。而且繪畫作品不同與以往的圖案雕刻藍本，色彩的深淺，遠景的景深，都要通過雕刻手法表現出來，完全是一種新的雕刻工藝，一次技法的創新。經過多次工藝技法的升級，最終才得以完成這套作品。付軍民先生說，用心，就要來得住寂寞，《郎世寧花鳥頂箱柜》和《郎世寧嵩獻英芝圖插屏》這兩套作品，是經過四五年的時間精雕細琢才得以完成。
探尋美，追求美，才能做出藝術精品
在如今的紅木家具行業，就要用做藝術的態度，探尋紅木家具審美藝術之路，尋求紅木家具更好的藝術表達方式。明代家具質樸簡潔、豪放規整，清代家具工藝精湛、雍容典雅，現代家具的特色是什么？我們在傳承古典家具風格的同時，與時俱進結合近現代審美價值，才能創新適合現代審美觀的藝術家具。
“良木不語千秋畫，榫卯無言萬古詩。”宣明典居首度創新，引入工筆畫雕刻技法，把郎世寧傳世之作表現在紅木家具上的創作，旨在把工筆畫繪畫藝術植入紅木家具雕刻藝術。宣明典居不僅在雕刻、打磨等方方面面都做到了盡善盡美，而且對每一件作品都潛心琢磨作者意圖，對構圖布局，不同部位抽象具象抽離都做到合理協調和搭配，這樣創作出的家具，才是我們所認為的家具作品，才是一件“大器”。
現在，消費者對紅木家具的審美需求也越來越高，紅木家具行業如果不用心以做藝術的態度做家具，一定會被市場淹沒。現在的紅木家具企業應該以退為進，少一些浮躁，多一些藝術修養和文化品位，從產品的構思立意、器形雕工、畫面表現、審美內涵等全方位立體化更新，賦予產品更多的藝術內涵在里面，中國的古典家具文化才能得到更好的繼承和發揚。