2024/05/09 | 來源：旭東紅木官網
[摘要]屏風，這一幅未竟的畫卷，浸潤著千年傳統文化的精髓。
屏風是家具中一個重要門類，兼具禮法、文化、地位、實用、裝飾等多重功能。在明代文震亨的《長物志》中，就有提及“屏風之制最古”。作為中國歷史最悠久的家具之一，屏風自古以來在中式室內家具中就具有不可替代的位置。
壹
從斧扆到畫屏
屏風曾被喚作“邸”或“扆”（依），其功用最早為禮制服務，多置于君王身后，用于體現社會地位與權力尊嚴。
《周禮》：“設皇邸”（鄭源注：“邸，后板也”。）
《禮記·曲禮·下》：“天子當依而立”（注：依，本又作扆。）
“斧扆”：雕有斧型圖案的屏風。——圖源《三禮圖》
隨著屏風進入貴族階層，其類型也不斷增多，材質名貴，精美華麗，有云母屏風、琉璃屏風、雜玉龜甲屏風等，在歷代文獻中多有相關記載。并且，屏風逐步與繪畫結合，成為中國傳統藝術中一種獨特的繪畫表現形式。屏風除家具實用價值以外，也作為中國古代繪畫的重要載體和獨特的表現方式而被傳承下來。
貳
觀屏·華彩
漢代屏風與先秦最顯著的革新之處便在于開始出現畫屏，這一時期的屏風具有明顯的裝飾性。
西漢馬王堆 五彩畫屏風
不僅如此，東漢時期，屏風開始受到文人們的青睞，在詩詞歌賦中時常現身，被賦予文人的自我人格的屏風成為精神文化的載體。
后漢李尤《屏風銘》：“舍則潛避，用則設張，立必端直，處必廉方，雍淤風雅，霧露是抗，奉上蔽下，不失其常。”
屏風，成為儒家道德倫理的化身，積淀著深厚的文化底蘊。
唐代作為中國歷史上最為強盛的朝代之一，經濟高度繁榮，文化絢麗多彩，繪畫發展也達到了鼎盛，人物、山水、畜獸、花鳥、書法題材的屏風畫也隨之開創了新的局面。這一時期，使用的材料也較前朝更加豐富，紙、絹等更加適合繪畫與書寫的材料也用來制作屏風。且屏風因常設置于室內明顯的位置，因此更加注重其裝飾作用，尤其宮廷皇室，常由書畫名家繪制內容，逐步發展成為兼具使用功能和藝術價值的名貴家具。
唐 李思訓 江帆樓閣圖 臺北“故宮博物院”藏
唐 張思九夫人胡氏墓《六鶴屏風圖》
唐代杜牧曾評價周昉所繪畫屏，即使歲久色彩銷褪，仍不失原有的藝術光采，“屏風周昉畫纖腰，歲久丹青色半銷。斜倚玉窗鸞發女，拂塵猶自妒嬌嬈。”（《屏風絕句》）
晚唐 周昉《內人雙陸圖》（局部），現收藏于美國弗利爾美術館
如果說漢唐屏風畫體現的更多是華彩風雅的“錯彩鏤金”，那么宋代的審美理想則更接近自然平淡的“初生芙蓉”，兩者獨具特色、各有千秋，體現了民族多元的審美需求。
叁
觀屏·簡澹
宋代，山水、花鳥畫有了飛躍的提高，山水畫逐漸躍居繪畫的主要地位，藝術上大大超越了唐代。在文人士大夫的力推之下，老莊“制器尚象”的思想，漢王符“致用為先，巧飾為末”的理念、禪宗所推崇的“簡約”意味等，都對兩宋時期的屏風藝術產生了深刻的影響，使屏風形成了返璞歸真、自然平淡的藝術特點。
明 仇英《竹院品古圖》，所繪為蘇軾與米芾等好友賞鑒古物文玩的場景
南宋 劉松年《十八學士圖》（局部）
當飽經戰亂之苦的文人們借由書法、詩、畫尋求心理上解脫與安慰，并將自然景色搬至身旁時，屏風，這一似隔非隔的設置，為人們提供了更加纖細和敏感的空間。而觀看屏風，也為人們通往心靈的寧靜之所提供了一條重要的途徑。
“紙帳屏山渾不俗，寫出江南煙水茫”。從現存宋人繪畫中不難發現，宋代屏風的體量或巨大沉穩，或小巧玲瓏，應用場合或為廳堂床榻，或于院落水亭，形制靈活多變，因地制宜。
宋 《半閑秋興圖》，臺北故宮博物院館藏，右側床榻上為“枕屏”
明清是屏風發展的鼎盛期，這一時期的屏風集眾家之所長，吸取優秀元素，創新屏風的樣式，采用更為豐富的材料，再加上匠人高超的制作水平，更多的成為了具有觀賞性的藝術品。
肆
觀屏·浪潮
現代屏風是古代屏風的延續，通過浮雕、透雕、鑲嵌、刺繡等制作技藝，人們可以把任何一種圖案鬼斧神工般移植到屏風上。無論是奇花異草、飛禽走獸、民俗風情、神怪傳說或者山水圖畫、金石墨寶以及前衛藝術家們各種風格的實驗作品，無一不走上屏風，使之成為一件件適合人們審美情趣的工藝品。
李曉東《勇立潮頭》，杭州亞運會期間設于杭州奧體中心主席接待廳，現藏于大運河紫檀博物館
例如，《勇立潮頭》木雕屏風，以巧奪天工的東陽木雕技藝，細膩刻畫了杭州錢塘江大潮奔涌不息、聯通八方的壯闊景象，象征著杭州這座城市開拓進取、追求卓越，奮力開創未來的良好精神風貌。在亞運會這一國際盛事之際，這座屏風更是向來自世界各地的朋友們傳達出風雨同舟、共同發展、同步向上的美好愿景，展現出中國自信從容的豪邁氣魄。
屏風，這一幅未竟的畫卷，浸潤著千年傳統文化的精髓，附著了中國幾千年工藝制作的技藝，它以傳統家具設計之典范擁抱時代浪潮，讓傳統家具文化繼續在歷史長河中，熠熠生輝。
（來源：旭東紅木官網）