2022/03/07 | 來源：品牌紅木網
[摘要]琴蘊含文化心靈。以琴置心，以何置琴？琴桌是為彈琴專門設計的一種桌案，功用主要是滿足傳導琴音以及協調操琴者身體的穩定。
國風音樂越來越火了。
近日火爆的綜藝《閃光的樂隊》，就有一支國風樂隊大放異彩，“國風藝術家”李玉剛可謂其中的靈魂人物。
雖然大家理解李玉剛發揚國風的堅持，但前兩期剛組隊亮相時，這種國風表演在多元音樂風格中并不算出彩，甚至有些“創新過于用力”，有人開始擔心起李玉剛會不會中途退賽。
但節目妙在是個“音樂社交”節目，隨著不同的成員來去，相互碰撞，這支國風樂隊給了觀眾不一樣的驚喜。
尤其是能把琵琶當吉他彈的“國風少女”周潔瓊加入，人聲之外的樂器表達，讓國風更有張力，更有記憶點。
在《天堂》這首歌里，古箏這個經典民族樂器又被“請”上臺，舞美烘托下，連后臺歌手都感到驚艷，“嫦娥在月亮上可能就是這樣”。
網友也坐不住了，“什么神仙合唱，又想騙我去學琴？”
實話實說，學古箏也好，古琴也好，等你練了才知道事情沒有那么簡單。
習琴有道
琴蘊含文化心靈。從古至今，多少人將生命感悟寄托于琴聲，又用練琴修煉品性。
不愿意付出、守不住規矩、不實踐琢磨、急于求成的人，不能練得一手好琴。
對待練琴有兩個極端，一是三天打魚兩天曬網，把學琴當兒戲。另一種不分晝夜從不休息，不彈就要發狂。
撫琴是一種傳統的雅致，自己都不滿意難稱為雅，可對自己過于苛刻，無法協調彈琴與生活，同樣無法真正享受琴聲的韻味。
學琴的人知道，很多古琴論里有“五不彈”，其中之一是不坐不彈，這是根據琴的發聲原理規定了操琴者的姿態，也是借由讓操琴之人保持莊重平穩、氣定神閑，達到聚精會神的狀態。
古人彈琴有從盤膝而琴到憑桌椅而琴的演變。琴技未到精熟之境，不坐不彈依然是日常習琴的穩妥之法。
盤膝而琴和站立而琴，確實能獨樹一幟，別有風情，但也需要更好的專注力和肢體協調，要求彈琴人有成熟、扎實的功底，方可揮灑自如。
以琴置心，以何置琴？
直至唐朝時，盤膝而琴，即將琴橫于膝上彈奏仍是主要的彈奏方式。琴幾已經出現，但比較少見，傳世的琴幾也很少。
到了宋朝時期，高型家具在民間普及，使用琴桌彈琴逐漸成為人們日常操琴的主要方式。繪畫作品里，坐凳撫琴的題材也漸漸多起來。
琴桌是為彈琴專門設計的一種桌案，它的功用主要是滿足傳導琴音以及協調操琴者身體的穩定。琴凳的樣式則是隨機，沒琴桌那么多講究。
1.材質
南宋趙希鵠的《洞天清錄·古琴辨》中論述，琴桌“宜石面為第一，次用硬木”，而且若是“厚著為面，再三加灰漆亦令厚，四腳令壯，更平，不假堌扱，則與石案無異。”
也就是說，考慮與琴音的共鳴效果，硬木是僅次于石面的琴桌用材，硬木質密，吸音量較微小，不影響琴音的傳播。木質的琴面必須在兩寸以上，越厚越好，再用灰漆等加厚，可以改善它的吸音效果。
明代曹昭的《格古要論·古琴論》承襲了《洞天清錄·古琴辨》的基礎框架，當中講到，琴桌“桌面郭公磚最佳，瑪瑙石、南陽石、永石者尤好。”
郭公磚是一種空心磚，發揮共鳴箱之用。郭公磚原本是為鋪設漢代皇宮而燒制，表面有花紋裝飾，同時有防滑效果。穿著木屐走在空心磚上，會發出悅耳的聲音。古人靈機一動，用這種磚架琴，聲音更加悅耳，回蕩悠揚。
2.尺寸
琴桌高度比一般桌案矮，桌面更為細長。《格古要論·古琴論》記載：“琴卓需用維摩樣，高二尺八寸，可入膝于卓下。闊可容三琴，長過琴一尺許。”
梵文里“維”是“沒有”，“摩”是“臟”，維摩象征圣潔無垢的人，意味著琴桌應該是簡潔，沒有繁雜裝飾的桌子。
另一方面，在視覺上，琴桌的氣質要與琴的氣質相符，纖細勻凈的線條與古琴的纖勁最為匹配。
二尺八寸大約是現在的86厘米，比一般的桌案矮一些，但比搭配的琴凳高一些，人的雙腿可以剛好放在琴案下方。
古琴的長度一般在119~125厘米之間，“一尺許”大致就是琴長的三分之一，琴桌的長度至今沒有太大變化。
而琴桌的寬度，出現從寬變窄的演變。現在的琴桌多數只有兩把琴的寬度，比宋代的四琴寬縮減了一半。當然，也有一些較寬的雙人琴桌，讓琴者可以面對面彈琴。
琴桌現代創新設計-國壽紅木《明軒琴幾》
3.裝飾
還有一種琴桌樣式為幾型，明代稱為“琴幾”，在留存的明代實物中，琴幾一般用三塊板拼合而成，兩端的立板足端采用卷書式樣，意味琴書合璧。
供圖：區氏家具
供圖：波記家具
兩端立板多數還有花紋裝飾，或作鏤空開光。立板與桌面的夾角配以角牙，起到加固承重和美化作用。
供圖：國壽紅木
供圖：華行紅木
雖說琴桌以簡潔為好，但琴桌的造型和裝飾實則也是身份和品味的象征。在著名的《聽琴圖》里，琴桌側面有纏枝花卉，桌面上有水網紋圖案裝飾，這些細節描繪都反映出宋徽宗時期宮廷日常用器的顯貴。
《聽琴圖》，宮廷用具的設計更加精巧
高山流水 誰不愛知音？
高山流水遇知音，彩云追月得知己。伯牙子期的故事千古流傳，一個大夫和一個樵夫，對琴聲的心領神會相通，實在人生難覓。
伯牙有不少名曲是感悟大自然的創作，對以自然為生的子期來說，聽海、觀山的感受應該非常熟悉深刻。
知音無非是對世界感知相通的人，可正應了一句話，人類的悲歡并不相通，所以才有“千金易得，知己難求”、“酒逢知己千杯少，話不投機半句多。”
靈感從山水來，撫琴也在山水間。傳世繪畫及傳世詩墨中，都能看出古人愛在野外彈琴，懷古悠遠，意趣盎然。
為了方便暢游，在戶外山野、林泉高致之處，自然沒有桌案置琴，這樣一來，巖石、樹干等自然風物就成為桌案和坐具。
《文會堂琴譜》所言，琴有“十四宜彈”，供戶外彈琴選址的參考有“坐石上。登山埠。憩空谷。游水湄。居舟中。息林下。值二氣晴朗。當清風明月。”
由于現代大多在室內彈琴，每每見到別人覓得戶外幽靜之處撫琴暢意，常人便覺新奇，琴者更是向往，似乎過程的周折都可以忽略不計。
只不過時代和環境變了，如果把家里的庭院或演奏空間布置得像大自然一點，也能有這種天然高雅的樂趣。
供圖：國方家居
撫琴也好，聽琴也罷，最重要是知音、知韻。發揚國風音樂、國風文化同理，更多人互通起來，才會寫出更妙的樂章。
（來源：品牌紅木網 何欣儀∕文）