2021/03/24 | 來源：《品牌紅木》雜志
[摘要]設計生來就是稍縱即逝的，這是因為設計師、制造商和社會的需求與關注是變化的。
《20世紀的設計》
在整個20世紀，設計已成為文化和日常生活一個主要的部份。它的范圍無所不包，從三維的物體到圖形的傳播，從信息技術的集成系統到城市的環境。從最廣義的全球觀念來定義，它是所有人造的產品的構想和計劃，設計可以看作是從根本上改善人們生活質量的工具。
從某種程度上看，設計的源頭可以追溯到工業革命，自那時起出現了機械化生產。在此以前，物品都是手工生產的，這就意味著一個物品從構想它的形狀到做出來，大多數都是由制作者自己來承擔的。新的工業制造工藝和勞動分工的出現，設計（構想和計劃）就從制造中分離出來了，但是此時設計只是被視作許多相關的機械化生產的一個部分。當時設計在事前的考慮并沒有知識的、理論的或哲學的基礎，所以對工業的生產或者社會很少產生積極的影響。可以認為，現代設計是19世紀的設計改革者逐步發展起來的，特別是威廉·莫里斯（William Morris），他曾力圖把理論和實踐統一起來。由于莫里斯采用的是基于手工方式的生產，所以這種嘗試大部份失敗了，但是他的改革理念對現代運動（Modern Movement）的發展帶來了根本性的沖擊。直至20世紀初期，當瓦爾特·格羅皮烏斯（Walter Gropius）利用新的工業生產方式把設計理論和實踐結合起來時，現代設計才真正建立起來了。為了填平第一次世界大戰末期社會理想主義與商業功利之間的鴻溝，也為了促進對新興的技術文化的適當響應，格羅皮烏斯在1919年建立了包豪斯學院。包豪斯學院倡導和傳授現代設計，它的目標是通過藝術家的努力把理論、實踐、商業利益和審美價值整合起來，并開發出新的技術。包豪斯提出了關于設計的新的重要思想方法和把設計理論與工業過程成功結合起來所需要的一些理念。包豪斯提煉出來的原理后來由芝加哥學派形成了新包豪斯學說，它由納吉（Lazlo Moholy-Nagy）在1937年建立，后來由烏爾姆造型學院（Hochschule fur Gestaltung,Ulm）在1953年充實完善。這兩個學校在關于工業生產方式中如何把設計理論與實踐統一起來的新思想方面做出了重要貢獻。
在整個20世紀，設計的產品、款式、理論和哲學一直在變化，這是由于設計過程的復雜性在相當大的程度上不斷加大。工業生產中的設計在不斷增多，通過一系列的相互聯系的專業的活動，諸如模型制造商、市場分析人員、材料學家、工程師和生產技術人員等的活動，理念、計劃和制造之間的關系被細化了，變得更復雜了。設計成為一個多方的切磋過程，而不是單個設計師的成果，是團隊努力的結果。對于事情應該是怎樣的，他們中的所有的人都有自己的理念和看法。20世紀設計中的歷史多元性也是由消費方式的變化、品味的變化、不同的銷售方式、投資者/設計師/制造商的心理需要、技術進步和各個國家在設計中的發展趨勢所決定的。
在研究設計的歷史中，必須認識到，要完整地理解產品的設計就不能夠離開社會、經濟、政治、文化和技術之間的相承關系，正是這種關系產生了設計的概念并最終使其實現。在20世紀的不同時期，例如，西方經濟的周期對設計有著顯著的影響，有時盛行設計超越款式，有時或者相反。款式常常是設計方案中的一個補充成份，設計(design)和款式(styling)是完全不同的兩回事，它們有各自的準則。款式關注的是表面處理和外觀，是產品品質的表達；在另一方面，設計則主要關心問題的解決——在它的范圍里趨向于歷史性地解決問題，一般來說，是要找到最簡單和最本質的東西。在經濟滑坡時期，功能主義（設計）處于顯著地位；而在經濟繁榮時期，反理性主義（款式）則易于張揚。
在整個20世紀，對能創造具有競爭力的生意的興趣日益增加，這促進了設計的變革和多樣性，同時也使設計師的生涯改觀。一些設計師在共同的機構中工作，另一些是以咨詢或個體的方式工作。許多獨立的設計師選擇了不受工業生產束縛的方式來工作，他們設計的作品主要關心的是自己意念的表達。設計不僅是與機械化生產相聯系在一起的過程，它還是一種關于事情應該是怎樣的，是應當根據個人來做還是根據集體、機構或國家的目標來做，從而去勸說別人同意自己的觀點、看法和價值觀的手段。作為人們交流的一種渠道，設計提供了一個特殊的視角來認識一系列問題，即設計師的個性、思想；對在目標（設計所追求的）和使用者/消費者之間的關系中什么是重要的；設計過程和社會是什么關系等。行文至此，本書無意統一到單個的設計理論或思想體系中去；相反地，本書的目的是突出設計及其理念的多樣化的本質。歷史地看，設計可以看作是兩種對立看法的爭論，它們包括技術的作用、工業化過程、使用性是否是首要的、簡潔性、買得起重要還是豪華和獨一無二更好、功能的作用、審美價值、裝飾、在使用的實際目的上的象征作用等。
20世紀在設計上使這些概念、風格、運動、設計師、學派、公司和機構具有了特點，正是它們構成了設計理論和實踐的過程；或者說促進了造型創新、材料應用、技術手段和工藝的發展；也或者說，正是它們影響了品味、應用和裝飾藝術風格的演變、一般的文化和社會進程。這些設計活動的范圍包括：家具、各種工業制品、紡織品、玻璃、陶瓷、金屬制品和圖案設計，而室內設計和建筑只偶然被提起。雖然只包括了一定數量的工業設計，仍把這套叢書命名為《工業設計叢書》，奉獻給這個廣闊的研究領域，它們還包含其它許多領域的設計，如運輸、軍事、醫藥、重工業部門、運動器材及防護設備等。
本書包括的地理范圍僅限于歐洲和北美，還有少數的其他國家。但是本書的題材要求是精選的作品，希望選出的這些作品在過去一百多年的不同思想流派和設計方法上具有廣泛的代表性。雖然突出了設計多樣性的本質，本書還有一個目的，就是要表明設計師和制造商傳達的看法、觀念和價值觀并不是絕對的，它們是有條件的，變化的，即使是解決最簡單的問題。設計生來就是稍縱即逝的，這是因為設計師、制造商和社會的需求與關注是變化的。也許設計多樣性最明顯的理由就是人們總是相信，那怕是最權威最成功的特殊設計，總還有辦法做得更好。
譯者介紹：
許美琪
全聯藝術紅木家具專業委員會專家顧問
上海市家具研究所副所長
目前研究方向為家具設計理論、家具史、家具產業經濟理論。近年來，在《林產工業》、《木材工業》、《國際木業》、《家具》等雜志及《中國綠色時報》、《深圳家具報》等專業報紙、網站上發表專業論文、譯文二百余篇。2007年，獲得中國家具協會授予的“中國家具科學技術杰出貢獻獎”。2019年獲中國家具協會授予的“中國家具行業卓越貢獻獎”。
（來源：第六十期《品牌紅木》雜志）
