2015/06/26 | 來源：《廣東工藝美術》雜志
[摘要]工藝木雕作為雕刻藝術中的精華部分，一般由經驗豐富、技藝精湛的老藝人或工藝美術師設計雕制，再由工藝嫻熟的工人大量雕刻復制的。它在題材表現形式上是比較規范和經典的，制作工序也很明確，分出坯、修細、打磨、上光、配置、底座等流水作業。
我國木雕種類繁多，如東陽木雕、黃楊木雕，潮州木雕等，都以極具地方特色、歷史文化和獨特技藝聞名全國。工藝木雕通常是指流傳在民間，有悠久歷史和強烈的民族傳統色彩，講究精雕細鏤、巧奪天工的木雕工藝品。工藝木雕又分純觀賞性和實用性兩種。觀賞性木雕是陳列、擺設于櫥、窗、臺、幾、案、架之上，供人觀賞的小型的、單獨的藝術品；實用性木雕是指利用木雕工藝裝飾的、實用與藝術相結合的藝術品，如：宮燈、落地燈、屏風、佛龕以及建筑部件、家具雕飾等。
鴻庭軒——木雕《清明上河圖》屏風
總的來說，工藝木雕作為雕刻藝術中的精華部分，一般由經驗豐富、技藝精湛的老藝人或工藝美術師設計雕制，再由工藝嫻熟的工人大量雕刻復制的。它在題材表現形式上是比較規范和經典的，制作工序也很明確，分出坯、修細、打磨、上光、配置、底座等流水作業。本人從事東陽工藝木雕數十年，現以本人監制并于2014年廣東傳統工藝美術精品大展上榮獲金獎的作品——木雕《清明上河圖》屏風為例，淺談東陽工藝木雕。
題材：經典代表 永不過時
工藝木雕在題材方面，每一件均有出處，選擇經典作品再次以不同形式重現。在東陽工藝木雕屏風雕刻中，《87神仙圖》與《清明上河圖》這兩個題材是被使用非常多的。一個是因為其構圖復雜，人物多、景物多，雕刻非常有難度，挑戰大；另一個是因為每個人對經典東西的解讀都不一樣，二次創作發揮的空間也巨大。
木雕《清明上河圖》屏風局部，滿載貨物的船雕刻的非常逼真
該木雕《清明上河圖》屏風，選取了《清明上河圖》的中段——虹橋段。原畫當中，從畫面上可以看到人煙稠密，糧船云集，人們有在茶館休息的，有在看相算命的，有在飯鋪進餐的。船只往來，首尾相接，或纖夫牽拉，或船夫搖櫓，有的滿載貨物，逆流而上，有的靠岸，正緊張地卸貨。橫跨汴河上的是一座規模宏大的木質拱橋，就是虹橋。名聞遐邇的虹橋碼頭區，車水馬龍，熙熙攘攘，名副其實地是一個水陸交通的會合點，也是畫面的高潮片段。選擇這個畫面進行雕刻，難度非常大，人物多、景物多、刻畫需要非常精細。
構圖：有條不紊，疏密有致
東陽工藝雕刻前期最重要的就是構圖，雖然已經有原畫，不需要再重新創作，但是怎樣將原來平面線描的畫面變成立體的木雕，需要工藝精湛的老藝人嚴謹仔細的構圖。我在學東陽木雕雕刻之前就先練習畫畫，一畫就是幾十年，繪畫的功底讓我對畫面的整體布局有了深刻的認識。
木雕《清明上河圖》屏風局部，形態各異的人物
布局首先要做到繁而不亂，長而不冗，段落分明。需要刻畫的每個人物、景象、細節，都需要安排得合情合理，疏密、繁簡、動靜、聚散等畫面關系，處理要恰到好處，達到繁而不雜，多而不亂。這一步決定了下一步雕刻能否做好。
材質：優良恰當 干燥合格
作為各種雕刻技藝的承載體，木雕的材料選擇非常重要，首先要掌握材料的性能，做到得心應手，才能進行深入細致的創作。并不是每一種木材都適合雕刻，有些材質過于松軟、一碰就易斷；有些材質又過硬，普通正常雕刀在上面進行雕刻；還有的管孔粗大，無法進行細致雕刻……所以，木材的挑選就顯得尤為重要。一般紅木材質、名貴硬木材質本質堅韌、紋理細密、色澤光亮、油性強、切面光滑，是雕刻的上等材料，最適合造型結構復雜、玲攏剔透、精雕細刻的作品，而且在制作過程中和保存時不易斷裂劈損，有很高的收藏價值。該木雕《清明上河圖》屏風，采用的材質就是國標紅木——大果紫檀，俗稱緬甸花梨。緬甸花梨的木紋清晰，結構細而勻，有些部位有明顯的虎皮紋，斷斷續續很是美觀；顏色偏紅，木紋就是淡紅色的，材質硬重，密度高，實屬雕刻的好木材。
木雕《清明上河圖》屏風局部，一磚一瓦都清晰可見
另外還要注意，作為雕刻大型屏風的木材，一定要經過規范的干燥處理，否則沒等雕完木頭就出現彎曲、炸裂等變形現象，影響作品的順利進行以至破壞整體的效果。
技法：東陽木雕 精雕細琢
《清明上河圖》木雕屏風的雕刻是非常復雜的，我們整整花了3年多的時間才做好，耗時之長、工藝之精湛，決定了它必將是一件非常優秀的作品。細看這屏風，每一個細節都刻畫得十分精細：畫面中每個人各有身份，各有神態，各有情節，讓人覺得栩栩如生、生動自然；房屋、橋梁等建筑結構嚴謹，雕刻一筆不茍，大至車馬船只的整體造型，小到每一片瓦片、每一條水紋，船只上的物件、釘鉚方式，甚至結繩系扣都雕刻得一清二楚，令人嘆為觀止。取得如此精良的體現效果，與工匠熟練掌握各種東陽雕刻技法和嚴格的雕刻步驟密不可分。
木雕《清明上河圖》屏風局部
東陽雕刻技法。所謂雕刻技法，就是木雕創作中由外向內，一步步通過減去廢料，循序漸進的將形體挖掘顯現出來的雕與刻。工藝木雕是作者心靈與技巧相結合的產物，是任何模仿都難以體現的東西。只有掌握技巧并不斷地積累經驗，才能達到理想的真正屬于自己的雕刻技法。那種木紋與雕痕、光滑與粗糙、凹面與凸面、用圓刀排列，平刀切削……它們所表現的藝術語言，其魅力是其它材質的雕塑無法達到的。
東陽木雕的雕刻技法有許多種。以平面浮雕為主，就有薄浮雕、淺浮雕、深浮雕、高浮雕等。浮雕的形式大致可分為高、低、淺、鏤、通。高浮雕和鏤空雕適合在高部位、遠距離觀看；低浮雕、淺浮雕和通雕適合在低部位近距離觀看。因此在設計上要求前者線條粗放，輪廓清晰，講究玲瓏剔透或粗獷的藝術效果，后者則要求細致耐看，講究豐富的藝術效果。浮雕的構圖要滿，要把種種美的要素組成一個整體，以實實在在的形象占據整個畫面空間；浮雕層次要豐富，要打破平面、單調的感覺。該《清明上河圖》木雕屏風就將浮雕技藝展現得淋漓盡致，遠看層次分明、錯落有致，近看起伏有度，過渡自然，集浮雕精湛工藝于一體，是典型的東陽工藝木雕，集豪放與精細于一身，帶給觀賞者別樣的藝術形式美和深層次的文化體驗，享受一場技藝文化的饕餮盛宴。
雕刻步驟。該《清明上河圖木雕》屏風跟大部分東陽工藝木雕一樣，都經歷過鑿粗坯、掘細坯、修光、打磨、刻毛發配置底座等工序制作而成。
粗坯是整個作品的基礎，它以簡練的幾何形體概括全部構思中的造型細節，鑿粗坯要求做到有層次，比例協調，重心穩定，整體感強，初步形成作品的外輪廓與內輪廓。掘細坯要先從整體著眼，調整比例和各種布局，然后將人物等具體形態及五官、四肢、服飾、道具等逐步落實并形成，要為修光留有余地。修光是運用精雕細刻及薄刀密片法修去細坯中的刀痕鑿垢，使作品表面細致完美，修光要求刀跡清楚細密，或圓轉，或板直，力求把各部分的細微末節及其質感表現出來。打磨是將白坯木雕用粗細不同的木工砂紙搓磨成細潤光滑，要用不同砂紙順著木纖維方向反復打磨，直至刀痕砂路消失，顯示美麗的木紋。然后要用三角刀刻畫毛發、飾紋，要求運刀爽快、肯定，粗細均勻，一絲不茍。最后配置底座，要求底座的形狀尺度要與作品的內容形式相輔相成。
以上每一個步驟都需要工匠藝人對一項技能熟練掌握，哪一個環節出現問題，最終得到的作品都將是不完美的。如同該《清明上河圖》木雕屏風工程量浩大，對工匠的要求更是高之甚高，如果沒有良好的藝術修為和長久積累的實戰經驗，是根本沒有辦法做到如此細致。東陽工藝木雕一種豪放與精細相結合的傳統藝術，它從建筑雕刻演變而來，本身作為建筑裝飾的豪放大氣、恢宏壯觀依然存在它的靈魂深處；演變成家具雕刻裝飾后，它帶有家具細節刻畫才有的精細。這樣兩種不同風格的碰撞，讓東陽木雕散發別樣的魅力，并通過心口相傳流傳至今。
今日社會機械化不斷發展，但是也希望工匠精神永存，東陽工藝木雕雕刻技藝也能隨著時代發展，帶上這個時代的特征，由新時代更有想法和創意的工匠不斷傳承下去。（徐妃妃∕編輯）