2015/03/17 | 來源：《品牌紅木》雜志
[摘要]紅色，從古到今，都是中國人最解不開的一個情結。而用剔紅制成的器具及家具，更是一抹揮之不去的紅，數千年演繹著屬于中國紅的美。
明永樂《剔紅漆花卉瓶》（臺北故宮館藏）
是古代皇帝批閱奏折時的一筆，是古代女子臉頰上的一暈，是古代城墻建筑上的一片，紅色，從古到今，都是中國人最解不開的一個情結。而用剔紅制成的器具及家具，更是一抹揮之不去的紅，數千年演繹著屬于中國紅的美。
剔，往外挑；紅，朱紅色。以鋒利的硬刀來剔軟的朱紅色漆層，剔紅，就是這樣一種雕漆的技法。以木或金屬為胎，先進行固胎，然后在胎體均勻髹朱紅漆，層層上漆，少則十幾層，多則百層，最后再進行仔細的雕刻，打磨、烘干、上蠟，耗時數月，剔紅器，才在這一道道繁復的工序中誕生。
這股紅色的剔紅熱潮始于唐代，興于宋元，盛于明清，很多皇帝都喜歡用大氣的正紅色點綴沉悶的紫禁城。要問誰是剔紅的“忠實粉絲”，可謂是明朝的永樂皇帝、清朝的雍正與乾隆皇帝。永樂皇帝時期，特設“果園廠”，集能工巧匠，所制的剔紅器登峰造極。如當時的剔紅器上都會落款“大明永樂年制”，細小針刻的落款要對著光才能看見，其技藝之精湛，難怪乾隆皇帝會忍不住稱贊“細針鐫永樂，誰與護而呵”。精致的剔紅器還成為了當時的“國禮”。據考，單是永樂五年，中國就曾贈予日本剔紅器兩百多件。到了清朝，由于雍正乾隆皇帝的厚愛，剔紅技法又得到了進一步的發展，在打磨技術方面，不像明代那么注重磨工，而是靠刀工的起轉剔出花紋，清代剔紅器較氣質典雅、恢弘大氣。這個乾隆皇帝盛贊為“不見刀痕見畫工”的剔紅，形制上也不局限在盒與盤等小件，剔紅家具等大件的器形也較前朝多。
剔紅花卉圓盒
剔紅雕刻非常細致，呈現效果立體
流傳下來的剔紅器中，多是小件。剔紅技法其實極少運用于大件家具，主要是因為剔紅器制作周期很長，一件好的剔紅器，制作周期基本上在一年左右。剔紅步驟復雜繁多，單是對漆，就有著很高的要求。漆必須是生漆，混以朱紅染料，再用牛角細細研磨，隨后加以過濾，這樣的漆在涂刷時會更均勻。髹漆前還要先進行固胎，以生漆、瓦粉和松節油混合，從而產生極佳的保護作用。接下來才開始層層上漆，這是一個非常考驗耐心的步驟，要等一層漆干透后才能上下一層，而且不能急進，需要慢慢陰干，不能在陽光下直接暴曬。加上后來的雕刻和打磨上蠟等步驟，決定了剔紅器的珍貴之處。
剔紅，除了步驟復雜之外，如何掌控這些步驟，更是個技術活。相信很多人都有過這樣的體驗，剛髹完的油漆，如果太干，用指甲輕刮，油漆就會呈塊狀脫落。剔紅，是要在漆上“作畫”，首先要掌握的，必定是“火候”。漆不能太干，否則下刀即落；漆也不能太濕，不然會黏刀，不利落。
剔紅花紋蓋杯
“火候”適中后，就可以在厚實的漆膜上用手中的刻刀揮灑才情了。剔紅器的主題多為花卉、山水與人物。或擷取最美的一朵刻于中間，四周環以綠葉與含苞待放的花蕾，錯落有致，勾畫的是一幅生氣盎然的畫卷；又或者以天錦、地錦、水錦三種錦紋，巧妙刻畫出天之靈、地之實、水之動；剔紅用刺、鏟、鉤，采用浮雕的手法，通過精妙的構圖，成品優雅、立體、輕盈。
曾經的“燕京八絕”，如今的國家級非物質文化遺產，剔紅以自己的正紅，上演了一出屬于中國技藝的絕美好戲。這抹中國紅，將會繼續優雅，如常綻放，隨著歷史的長河，世代傳唱。（來源：第二十七期《品牌紅木》雜志 陳雪聰∕文）