2015/01/07 | 來源：《品牌紅木》雜志
[摘要]在中國傳統家具中，屏風顯得獨樹一幟。屏風是中國傳統家具重要的組成部分，歷史也較為悠久。屏風一般陳設于廳堂或者臥房，起到分割、美化、擋風、協調等功用。明清時期，屏風更多的是起裝飾作用，它與桌、椅、條案等傳統家具相互映襯，相得益彰，渾然一體，成為了家居裝飾不可分割的一部分，讓廳堂或者臥房呈現出一種和諧、寧靜、典雅之美。
在中國傳統家具中，屏風顯得獨樹一幟。屏風是中國傳統家具重要的組成部分，歷史也較為悠久。屏風一般陳設于廳堂或者臥房，起到分割、美化、擋風、協調等功用。明清時期，屏風更多的是起裝飾作用，它與桌、椅、條案等傳統家具相互映襯，相得益彰，渾然一體，成為了家居裝飾不可分割的一部分，讓廳堂或者臥房呈現出一種和諧、寧靜、典雅之美。
《花開富貴圖》雕刻在紅木屏風上（雅典紅木供圖）
當古典家具屏風從基礎的分割、擋風等功能向美化、裝飾功能開始轉化后，屏風的造型設計變得更加雅致，屏風面上的雕刻內容也就更顯高雅。作為傳統藝術的國畫開始成為屏風最重要的表現元素。
國畫是中國傳統的繪畫形式，與西方油畫色彩艷麗相比，國畫顯得更加淡然、素雅，恰如中國古代文人騷客的性情。國畫在內容和藝術創作上體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認識，意涵豐富。國畫與屏風的不解之緣得從屏風的發展演變說起。
屏風最早在西周早期開始使用，當時屏風是天子的專用品。直到漢代以前，屏風多以木板上漆，加以彩繪，或者在木板上進行雕飾。漢唐時期，屏風成為有錢人的必備品，用屏風裝點家居之風盛行。此時造紙術發明，屏風的屏芯也出現了紙糊，但是屏框還是以木為主。
明代以后出現了掛屏，此時已超出屏風的實用性，成為純粹的裝飾品。紅木屏風是一種高雅的裝飾品，文人雅士和達官顯貴為讓屏風更雅致，屏框一般使用黃花梨、紫檀、金絲楠等珍貴木材，有些屏框還會雕刻精美的圖案。屏芯則會以傳統的國畫為主要內容，國畫或雕刻，或鑲嵌于屏芯。正因為國畫的點綴，屏風雅趣無窮。
古典屏風中的山水畫
國畫主要分為人物、花鳥、山水這幾大類，一般的紅木家具也最喜歡表現這些內容，所以很多紅木家具的雕刻都是借鑒了傳統的國畫。大多的古典屏風都是把很多的國畫直接搬上了屏芯，運用傳統的雕刻技藝，讓雕刻藝術和國畫藝術實現了完美的結合。《清明上河圖》是我國十大傳世名畫之一，它是北宋畫家張擇端僅見的存世精品，現在已經成為很多的屏風的雕飾內容，看慣了傳統畫卷上的《清明上河圖》再去欣賞屏風上雕飾的圖畫，亦是別有一番藝術魅力。浙江卓木王紅木家俱有限公司的《中國夢富春山居和諧掛屏》就是以元朝畫家黃公望名作《富春山居圖》為表現題材，用紅木掛屏去表現《富春山居圖》這個傳世名畫，也賦予了這幅畫一些新的意蘊，這套作品還獲得了第八屆中國（東陽）木雕竹編工藝美術博覽會銅獎。古典屏風在表現國畫的同時，更是賦予了國畫不一樣的意蘊。
紅木屏風中的梅蘭竹菊（國祥紅木供圖）
屏風也影響著國畫的創作。屏風作為中國古代最早的家具之一，除了滿足人們日常生活及審美需求外，還被歷代畫家以“畫中畫”的形式搬到繪畫作品中。因此，它不僅是融實用性和欣賞性于一體的室內家具，體現出各個時期的政治、經濟、文化以及生活方式；還是承載繪畫、書法等藝術成就的常用媒材，反映出不同時代的道德倫理和審美標準。紅木屏風和國畫注定是一段解不開的情緣。
隨著時代和技術的發展，紅木彩雕屏風所鑲嵌的畫面可以根據不同群體的不同喜好，精挑細選彩雕國畫。再配上電腦設計、雕刻，經過能工巧匠精心打磨的紅木框、座，或坐或插，就成了獨樹一幟的紅木彩雕屏風。因為它是傳統與現代的結合，更好地表現了傳統的國畫，所以受到世人的青睞。
屏風的發展是人們對于品質生活的一種追求，古典屏風與國畫的相互結合，營造出一種古香古色的雅韻。在當今繁雜喧鬧的社會，我們應該偶爾回歸傳統的雅韻生活。（來源：第二十六期《品牌紅木》雜志 邱蔚∕文 方苗∕編輯）