2014/11/18 | 來源：中國古典家具網
[摘要]早期沒有專業的木雕工，由木工進行雕刻。那時的木工在制作木器具的同時，逐步向美的裝飾方面發展，一些線型的 制作起初沒有線刨，而是用鑿子鑿出來的，進而由單一的直型線條發展為曲型線條。
早期沒有專業的木雕工，由木工進行雕刻。那時的木工在制作木器具的同時，逐步向美的裝飾方面發展，一些線型的制作起初沒有線刨，而是用鑿子鑿出來的，進而由單一的直型線條發展為曲型線條。隨著社會的發展及人們對美的不 斷追求，專業的木雕工匠應運而生。兩宋時期木雕作品較為多見，這時的木雕已采用組織細密的木材為載體進行制作，有利于木雕作品的傳世。元明時由于海外貿易的急速發展，木材種類有所增加，許多由海外進口的硬質木材成為了木雕的創作 材料，使木雕工藝得到長足的發展。明清時期是木雕藝術的輝煌時期，涌現出了大量有史可考的雕刻名家及木雕作品 。
新中國成立后，在黨和國家的關懷下，民間工藝得到了保護及發展，木雕也重新煥發出生命，涌現出一批國家級、省級木雕工藝美術大師，他們的作品秉承傳統，工藝精湛，立意深遠。
紅木雕刻工藝程序
一件優秀紅木雕刻作品的問世，需要以下幾個步驟：
一、先做設計構思，構思成熟后就開始設計圖紙，畫好效果圖經過反復修改后定稿，再畫整體結構圖、局部小圖以及 制作樣板等。
二、定稿出來以后，將經過自然風干或蒸煮等工藝處理過的原材料根據圖紙、樣板的需要取料，再進行框架、榫卯結 構等工藝的加工。
三、把圖紙貼在取好的材料上，然后根據作品需要選擇不同的雕刻技法進行雕刻。
四、把雕刻好的作品用不同規格的砂皮及工具打磨出理想的效果，最后進行傳統大漆工藝或拋光。
在制作的每一個過程中都要精益求精、一絲不茍，把木材當作黃金，力求全面地體現木雕典雅的外在形式和深沉的文 化內涵。
紅木雕刻
紅木雕刻創作技法
紅木雕刻創作表現形式多樣，具體可分為鎪空雕刻、浮雕、淺雕、立體圓雕、鎪空貼花等。
1.浮雕。浮雕是在古建筑中運用得最廣的一種木雕藝術形式，如門窗、廳堂隔扇的裙板、天花板以及梁柱等。浮雕是在木料上將所要表現的圖案凸起，與淺雕相反，雕刻技法上屬于“陽文”。它的操作原理與篆刻藝術中的“朱文印” 相同，所不同的是篆刻是單線條的，而浮雕則要分層次，要表現題材的立體感。從某種程度上講，浮雕要勝于其它任何一種木雕表現形式，深浮雕尤其能表現復雜而生動的場面，引人入勝。
2.鎪空、鏤空雕刻。鎪空、鏤空雕刻在古建筑的木雕裝飾中具有獨特的藝術效果。鎪空雕刻，習慣上又稱透雕和鏤空雕刻（ 鏤空是用鑿子雕鑿），是在木板上用鋼絲鋸條鎪刻空洞并施以平面雕刻的一種工藝技術，一般要經繪圖、鎪空 、鑿粗坯、修光、細潤等一系列操作工序而成。它有比較勻稱的空洞，能使人醒目地看到雕刻的圖案，視線不受障礙 ，玲瓏剔透，并有強烈的雕刻藝術風格，極富裝飾性。我國大多數的古建筑都飾以鎪空、鏤空雕刻藝術。
3.立體圓雕。立體圓雕最適宜表現專供欣賞的小件藝術品和大型的具象和抽象的木雕藝術作品。立體圓雕又稱圓雕，分裝飾性即“規格型”和獨立性即“自然形”兩種。
4.淺雕。淺雕是在木板上雕刻出較淺的簡潔明快的線條，在雕刻技法上屬于“陽刻”，其工藝又如篆刻藝術中的“白 文印”，具有典雅古樸的藝術效果。它具有工具少、操作方便、表現題材廣泛、內容豐富、圖案設計不受規格制約等優點，適合于裝飾大面積板面，如櫥門板、屏風、掛屏、隔堂板、大型室內壁畫等。
5.鎪空貼花工藝。貼花是一種新型的工藝，是屬于木雕藝術范疇的裝飾工藝，方式是圖案被雕刻成型以后用粘合劑粘 貼在家具上，所以稱為貼花。具有代表性的貼花工藝是西式家具上的木雕裝飾，被稱為“西式花”。鎪空貼花工藝最 大的藝術特色是利用鎪空雕刻技藝將要表現的裝飾題材鎪刻出來。這種式樣自如的圖案花紋貼到器物上后，有浮雕一樣的藝術效果，卻不需要浮雕那么長的制作時間，也節省了材料，是一種經濟實惠、美觀大方的裝飾工藝。在我國的 建筑裝飾、裝潢工藝中，鎪空貼花已經成為主要裝飾手法之一。
紅木雕刻的生存現狀
一、原材料的匱乏。隨著木雕根藝行業的發展，一些不可再生或再生周期很長的珍貴原材料即將消耗殆盡，致使其出產地不得不限制開采或零開采，導制了原材料緊張，價格一路上揚，紅木類原料更是如此。我國是紅木制品的消費大國，紅木材料自古就依賴進口，現在隨著全世界對溫室效應問題及物種保護的重視，多數國家已不輕易開采山林，出 口珍貴木材，這對紅木加工業的影響極其深遠，促使紅木行業內不得不重新洗牌，一些資金匱乏、技術力量薄弱的作 坊或小型企業將被逐個淘汰，紅木制作將迎來精品化時代，只有資金雄厚、制作精益求精的企業和個人，才能成為市 場的主流。紅木雕刻行業以及整個工藝美術行業的制作者要客觀、認真地對待原料問題，因為在行業中做到不出次品 、劣品就是在保護資源，要有精品意識，通過做減法將優美的中國傳統木雕文化清晰地展示給大眾。
二、人才的缺失及培養模式的缺陷。目前在全國性的工藝品展示中，優秀作品的作者年齡偏大，年輕作者寥寥無幾。 無論哪一種工藝門類都要求作者熱愛工藝事業，要專心，肯動腦筋，耐得住寂寞，抵抗得住外界的誘惑。面對這些實際情況，筆者也正在嘗試一些解決的辦法，如在社會上定期舉辦作品展，讓廣大群眾尤其是青少年對傳統藝術有深刻的感性認識，由喜愛到向往，并投身其中。同時，筆者在帶徒的同時也把木雕藝術納入高等美術院校的教學科研之中 ，在講壇上言傳身教，并經常舉辦青年木雕作品比賽，讓年輕人有機會展示，有機會學習，把這一事業發揚光大。
三、境地的尷尬。機器制造業的高速發展越來越擠壓費工費時的手工操作的生存空間，一件簡單的木雕手工制作的話至少要花上幾天時間，而用機器只需數十分鐘。由于成本、價格差異太大，致使手工工藝品在市場上占有的份額越來 越少。成本壓力讓粗制濫造的手工木雕品比比皆是，手工木雕漸漸失去了文化價值，越來越處于社會文化的邊緣。要想使木雕藝術在市場中站定腳跟，就必須拿出機雕無法替代的優秀木雕作品，這就要求作者不但有高超的技藝，還要有深厚的藝術素養。
木雕藝術需要緊緊抓住特色文化，進行空間的拓展和藝術的創作。所以，它必須同時擁有藝術載體的獨特性、技藝高超的工藝性以及無可替代的代表性，才能常變常新，真正具有廣泛的文化傳承意義。