2014/09/18 | 來源：《紅木視界》
[摘要]塵煙中的最細微處、偶現的靈感之光、生活的點滴感悟……那些帶著強烈訴求的線條與形象，每一筆都是情之所歸——看叁白的作品，方知手工造物最動人之處，其實是凌駕于技巧與手法之上的至情至性。
塵煙中的最細微處、偶現的靈感之光、生活的點滴感悟……那些帶著強烈訴求的線條與形象，每一筆都是情之所歸——看叁白的作品，方知手工造物最動人之處，其實是凌駕于技巧與手法之上的至情至性。
初到叁白工作室，便對韓前奎的“小玩意兒”們一見鐘情：從須眉長者到稚齡童子，從頗具圖騰意象的瑞獸到略帶Q版風格的萌寵，從文藝系蓮竹之物到森范兒蔬菜瓜果……質樸、清新、古典交匯自然，其中的“深諳古趣而隨性所為”不言自明。單憑這些妙物，就能斷定：沉默寡言的老韓，一定是位懂生活、善感察、有故事的人。
前緣小敘
對于有著“隱士”情結的朋友而言，韓前奎的童年絕對戳中萌點：人杰地靈的杭州、風清水靜的山村、清貧無憂的舊時光，單單幾個關鍵詞就足夠引人遐想，再加上江南的儒雅與自然的靈氣相投交融，更顯得他的巧手中帶著幾分命定——俗語講“三歲看大、七歲看老”。人最初的選擇往往出于天性：
“我從小就很喜歡做手工，當時家里條件有限，不像現在可玩兒的那么多。那時候很愛看武打、槍戰片，看完就拿家里不用的木板和山上的竹子做刀劍、汽車和手槍，還用那種大的毛竹做過吃飯的碗，一直用了好久。而且我特別喜歡上山，山上有很多小動物，我就觀察它們，到現在我都很喜歡以動物為題材，小時候抓過一只小龜養了幾年，這個就是照著它做的。”韓前奎遞過來的象牙果迷你小龜，面帶愜意憨笑，惹人喜愛。雖說是Q版造型，形貌卻是極寫實的，尤其是龜殼的形狀、紋理，以及腿足上極仿真的肉感……越加端詳，越能感受到其中的情愫：所謂人生若只如初見，想來這只小龜定然給童年的他帶來了不少快樂——以強烈的感情賦予作品生命力，不是單純的精工巧手所能企及，這是屬于韓前奎的“天分”。
有了天分，也自需努力，回首雕刻這幾年，韓前奎坦言自己是“決不放棄”地摸著石頭過河：“一開始在老家雕刻，拿到旅游區去賣，結果效果不是很好，當時的收入很低，但是還是一直想要堅持下去。我是自學（雕刻）的，沒有人指導，所以就琢磨、實踐得更多，彎路沒少走，但絕不是毫無用處。而且因為是‘野路子’，所以沒有那么多條條框框限制，什么都愿意嘗試。”憶起往昔，韓前奎臉上浮現出溫和隨適的笑容，然這云淡風輕背后的酸甜苦辣，怕唯有當事人才能體會。
刻刀下的趣生活
論詩人，一向欣賞白居易：“綠蟻新醅酒，紅泥小火爐。晚來天欲雪，能飲一杯無。”——他的作品中，常見這樣膾炙人口、情景感躍然的佳句，一看就是有感而發，絲毫不見刻意、拖沓，寥寥幾句便勾勒出一幅回味悠長的圖景。而這種信手拈來的瀟灑，在初見叁白的“吃食系列”時，便可感異曲同工之妙。
所謂“吃食系列”即以象牙果、橄欖核、黃楊木等為材雕就的苦瓜、春筍、玉米、大蒜、花生、開心果、柑橘、芒果、荔枝等植物果蔬，不僅創意新穎，形態更是極為仿真。比如象牙果大蒜，若非個頭略小（象牙果果實大小所限），與真蒜放在一起必能混淆，尤其是蒜瓣上的筋絡、頂部的蒜皮錯落感、以及底部的處理，處處可與實物相比對，正如韓前奎所說：“我喜歡做生活中常能見到的東西，像大蒜，大家每天做飯炒菜時都能見到。加上象牙果的顏色也與大蒜很接近，再仿照其比例、細節做出來，越相近就越有意思。”
同理，象牙果所做開心果也如是，開心果最大的細節特征是果皮表面上的凹凸紋理，如果做不出便不會有真實感，自然也就無趣了。除了仿真處理，更匠心良苦的是對果實本身牙孔的處理：
“牙孔沒有處理好，我認為對整體的美感而言絕對是個缺憾。無論是橄欖核還是象牙果都有牙孔，就我個人而言，不會采取填補彌合這樣簡單粗暴的方式，而是利用設計很好地隱藏或者避開。比如這個柑橘，我就用頂部的枝葉，將牙孔隱藏在其中。”——手工造物的靈性與惰性一念之間，樸拙與粗糙是絕不能劃等號的，這一點，韓前奎可謂是深諳。
和極富寓意的傳統題材不同，這一系列作品貼近塵煙生活、簡單直接，令人一目了然。然而在表象背后，卻是極致的完美主義：以純手工表達生活中的細微之處，而且要做到不著痕跡、真實自然，這需要反復觀察、反復雕琢，據韓前奎說，有的時候設計一個作品需要一天或者幾天的時間，其中“試驗品”無數，常常是耗時耗力地做出來，結果因為味道不夠而返工，甚至作廢。揭開“吹毛求疵”的完美主義，藝術層面上的嚴格要求僅僅是表象，更深層的是濃厚的愛——因為愛，所以不忍辜負、所以付出更多心血。
心尖上的新古典
做“搜羅”欄目的時間雖然不長，卻發現一條規律，凡愛自然樸物者，對“古典”都有著或多或少的思量，其落腳點可能是關于那個手工造物時代的工藝巧思、可能是關于國人曾擁有過的悠哉生活、亦可能是關于輩輩相傳的智慧文雅。韓前奎的“古典情結”，落在其積淀已久的古玉禮器系列中。這一系列引古玉六器，即玉璜、玉琮、玉璧、玉圭、玉璋、玉琥為靈感基點，以象牙果為載體，融入漢璧的紋飾特征，并按照現代的審美將其標志化——用韓前奎的話來說，這是一系列致敬之作，目的就是為了要提醒“文化疏松”的當代人莫忘初衷。
“我認為古人留給我們的文化遺產是取之不盡用之不竭的，每一個手工藝人都有責任將它表現出來，這是源自內心深處的使命感。古玉禮器本身就是一種鮮明的標志，以它們作為呈現再適合不過。但我認為沒必要拘泥于原汁原味，每個人心中的‘古典’都可以帶著自己的理解和審美傾向，所以我在紋飾和造型上都做了變動：紋飾方面我依照個人偏好，以漢璧作為主要參考；而外形，我則使其更加規整小巧，適合日常把玩或者佩戴……”
談及設計理念，一向靜默的韓前奎立刻滔滔不絕起來，看得出，關于這一系列的設計和創作，他是真的“走心”了。對于新古典，韓前奎不屑將各種風馬牛不相及的元素湊將起來偽裝“高大上”，而是實實在在地加入了自己的理解、喜好與創作，極力為遺落千年之美創造新的呈現方式，問及當初完成本系列時的感想，韓前奎坦言：“無愧于心，很有成就感。” （陳雪聰∕編輯）