2014/04/14 | 來源：法制晚報
[摘要]隨著我國新一輪經濟的啟動，各種門類的收藏活動悄然而迅速地鋪展開來，與陶瓷、字畫等藝術收藏相并列，中國古典家具很快成為國內外收藏家競相追捧的收藏目標，而且受重視程度與日俱增。
中國當代收藏市場是伴隨改革開放三十余年逐步發展起來的，尤其進入二十一世紀的十多年間，隨著我國新一輪經濟的啟動，各種門類的收藏活動也悄然而迅速地鋪展開來，與陶瓷、字畫等藝術收藏相并列，中國古典家具也很快成為國內外收藏家競相追捧的收藏目標，而且受重視程度與日俱增。
收藏可分為文物收藏和古玩藝術品收藏，前者偏重于藏品文物價值，后者偏重于藏品的藝術價值。于是，現當代藝術大師的陶瓷作品、畫家書法家的字畫作品繼歷史名家之后成為收藏熱品。而伍炳亮先生作為古典家具領域的藝術大師和明式家具設計大師，其作品對改革開放以來中國家具藝術品收藏產生了重大影響。
承前啟后，填補空白
2011年，當一瓶產于上世紀50年代的茅臺酒在拍賣市場拍出二百多萬元高價時，許多人都在驚嘆：當初幾元錢一瓶的白酒，半個世紀后居然翻了上百倍，它既不是藝術品，也稱不上文物，何以達到如此天價？其實，與這瓶白酒相比，更高的成交價體現在現當代名人字畫上，像張大千、齊白石、傅抱石、李可染等人的畫作早已過億，而吳冠中、黃永玉、石齊作品也已達數千萬元。這一現象說明，只要具備了藝術價值和稀有屬性，中國現當代藝術品完全可以擁有高昂的收藏價值，這當然也包括紅木古典家具。
令字畫領域的收藏家欣慰的是，中國書畫名家基本上沒有斷過代，即使“十年浩劫”時期也有意識形態創作需求導致名家名作輩出，這使中國書畫方面值得收藏的作品基本上也從未斷過代。與之相比，中國古典家具領域歷史上曾有過令人遺憾的中斷——從民國后期到改革開放前期，由于政治歷史原因、原材料輸入原因、市場原因，尤其是人們的政治思想和價值認同原因，幾十年間基本上斷了代。因為自清代至民國時期明清古典家具就曾經陸續被外國傳教士、收藏家和富商以各種方式輸往國外，中國國內已所剩無幾。改革開放之后，對外貿易逐步理順，八十年代王世襄著述的問世使世人重新發現明清家具的價值，那些所剩甚少的古典家具也隨著商品經濟的大潮迅速流往海外。到了九十年代之后，當國人醒悟過來，重新認識和認可祖宗留下來的傳統家具歷史文化及工藝、藝術價值，并且經過多年打拼，擁有了可觀的財富和購買力之后，再想回過頭來收藏中國古典家具時，可供交易的藏品已寥寥無幾。
這種時候，時代開始呼喚中國古典家具領域的大師之作，呼喚大師的出現。大師作品應當像現當代名人字畫一樣，具有豐富的藝術價值和可觀的收藏價值，以填補上個世紀中期以來中國古典家具作品收藏的空白。上世紀七十年代末，伍炳亮先生投身于家具制作，并迅速接觸明清古典家具，從古舊家具貿易起步，承前啟后，通過琢磨、研究和仿制，走出了一條具有濃厚伍氏特色的明清紅木家具設計制作之路。孜孜以求三十余載，洋洋灑灑千余款紅木家具，記載著一位大師和一個品牌的成長之路。
三種主流材質，重現明韻清風
伍炳亮先生的成名，是和“古董家具”“黃花梨家具”相輔相成的。筆者幾次到伍氏興隆典藏館和藝術館采訪，先后看到來自全國各地的古典家具愛好者和收藏人士，在他幾十年來設計制作的黃花梨、紫檀家具前流連忘返。如果說，明式黃花梨家具能夠在本世紀第一個十年里被“炒作”起來，那是因為先代藝匠早在數百年前就賦予它深厚的歷史文化積淀，也是因為像伍炳亮先生這樣的先知先覺者，從上世紀八十年代起就在黃花梨家具領域耗費著心血和汗水，進行著工藝和藝術的探索，打好了穩固的藝術根基，為后來的市場熱潮進行了扎實鋪墊。這一切，都將在中國家具發展的時光沿承中被載入史冊。
明清家具在中國家具發展史上占據頂峰地位，也是世界家具發展史上的明珠。但從明清兩代截止到目前，能夠進入收藏領域的家具僅限于黃花梨、紫檀、紅酸枝家具。據歷史最早的記載，黃花梨在唐朝時即向皇室進貢，明代時成為明式家具的最好載體，當時已經價值不菲。紫檀在明末有所使用，至清代對其開發為最，據史料記載，清乾隆時一件紫檀大柜“相當于十五間官房的價格”，材料的官價是當時金絲楠木的二十倍。而紅酸枝則是在清中期紫檀料枯竭之后，作為紫檀的替代品被運入宮廷制作家具，其“老紅木”身份日愈得到人們普遍認可，目前存世的清代紅木家具也已經奇貨可居。
此外，伍炳亮先生還著眼于古典家具文化的傳播推廣，近年來根據市場需要和年輕一代的收藏購買實力，以定制的方式設計制作了一批紅酸枝家具。如果說，多年來以黃、紫兩種材質家具打造藝術品級別的收藏家具是伍先生“有心栽花”，借此滿足高端收藏人士的購藏欲望的話，近年對紅酸枝家具的開發則有點像“無心插柳”，純粹為滿足新的愛好者和藏家的要求。但不論“有心栽花”還是“無心插柳”，都是苦心孤詣之作，都傳承了明清風韻，并在客觀上影響了中國當前紅木家具的收藏格局。
紅木家具定基調，打開收藏新局面
不少行家在評價古典家具的收藏價值時，曾從藝術性、工藝、年代、完整性、材質、稀有性等幾方面，以打分的方式綜合考量。這種方式雖說面面俱到，但不適用于新做紅木仿古家具，而且顯得機械。對于紅木仿古家具，伍炳亮先生率先在業界提出了型、藝、材、韻的評價體系。型排第一，款型決定了藝術價值，工藝排第二，制作工藝到位保證了家具細節的呈現，其次是選材，量體裁衣巧做取舍，盡量做到一木一器，即使異木裁料也應注重色澤紋理的統一，追求色調質感和諧一致的視覺美，并盡量呈現木材本身的天然之美。在前三者的基礎上，最后呈現家具的整體藝術韻味，而這個藝術韻味的高低，全在于創作者的藝術天分和個人修為。有第一等襟抱、第一等學識，斯有第一等真詩。
伍炳亮先生作為藝術家和明式家具設計大師，對中國傳統家具的明韻與清風領悟得極為到位，這與其第一等襟抱、第一等學識互為表里。對明清家具的深刻認識，成就了他的眼光和作品。在他眼中，明韻、清風體現的不僅是器形和氣質，更是精神和思想。器形是死的，精神和思想則是活的。落實到某件明式或清式家具上，這些氣質、精神和思想未必盡數體現；還有一些明清兩代傳下來的老家具，在成器的年代看著或許是美的，但隨著時代變遷，世易時移，人們的審美傾向發生著變化，由今人眼光檢視便難說盡善盡美。因此，明清家具在經典器型之外，仍然給當代家具人留下了充分的想象空間和再造新器的發揮空間。基于此，伍先生多次指出，順應時代發展的需求，對傳統家具藝術進行改良和創新，是當下家具制造行業面臨的時代使命。只有在繼承傳統家具藝術精華的同時，不斷地進行改良與創新，設計制作出符合時代精神的傳統風格新仿古典家具，才能使中國傳統家具得以不斷向前發展。
目前，中國紅木家具產業有數以萬計的大小企業，不僅從產品上看泥沙俱下，參差不齊，而且從設計制作理念來看，許多企業和企業的主導者都沒有自己的一套成熟的思想和藝術體系。這種情況下，常常只能人云亦云，跟在別人后面亦步亦趨，市場上什么好賣就去做什么。而如果被追隨被模仿者檔次不夠，出來的產品便會等而下之。此種狀況下，伍炳亮先生堅持的獨特藝術道路和他的杰出作品，有力地發揮了標桿與示范效應，為當代紅木家具行業發展奠定了高水準高基調。時光將會證明，越到后來，人們越會意識到杰出者帶給中國家具行業和收藏格局的重大影響。（梁曉珩∕編輯）