2013/01/14 | 來源：金羊網-羊城晚報
[摘要]在《辭?！分?，“潮州木雕”是個專有名詞，這是足以令所有廣東潮汕人自豪的一件事；在廣東省博物館的5個常設展覽中，“漆木精華———潮州木雕藝術展覽”就是當中的一個；2006年，潮州木雕被正式列入中國首批非物質文化遺產名錄，成為中華民族的寶貴文化財富。
嘉賓介紹
陳培臣(中國工藝美術大師、中國非物質文化遺產傳承人)
李得濃(中國工藝美術大師、中國非物質文化遺產傳承人、中國工藝美術學會木雕藝術專業委員會副會長)
嘉賓主持
趙利平(收藏家、資深藝術評論人)
在《辭?！分校俺敝菽镜瘛笔莻€專有名詞，這是足以令所有廣東潮汕人自豪的一件事；在廣東省博物館的5個常設展覽中，“漆木精華———潮州木雕藝術展覽”就是當中的一個；2006年，潮州木雕被正式列入中國首批非物質文化遺產名錄，成為中華民族的寶貴文化財富。
以前，潮州木雕主要是用作建筑裝飾的飾件，但隨著人們家居裝修風格的改變，潮州木雕從梁上走下了廳堂，搖身一變成為了架上藝術品，突然之間身價百倍，不變的是其飽滿繁復、精巧細膩、玲瓏剔透、金碧輝煌的藝術風格。特別是潮州獨有的金漆木雕，貼金髹漆，富貴逼人，累世金粉氣象撲面而至。
在潮州，我們走訪了兩位國家級木雕非遺傳承人，一位是陳培臣，另一位是李得濃，他們共同的師傅，都是陳培臣的父親陳舜羌。雖然如今的潮州木雕身價百倍，游走潮州城區隨便就能偶遇一兩家木雕工作室，但從藝的辛苦和粗制濫造帶來的沖擊，讓祖孫三代心手相傳的木雕世家傳承人陳培臣定下主意：決意不傳第四代。
A.特色：多層次鏤空富貴逼人
趙利平：潮州的工藝美術品類非常多，但最有特色的，肯定首推潮州木雕。目前國內公認的有四大木雕：潮州木雕、浙江東陽木雕、樂清黃楊木雕、福建龍眼木雕。其中又以潮州木雕和東陽木雕最為著名。與國內其他流派的木雕相比，潮州木雕最大的藝術特色是什么？
李得濃：說是中國有四大木雕，但我覺得以表現形式劃分，中國木雕應該是分為三大流派。樂清黃楊木雕和福建龍眼木雕其實都是立體圓雕，只不過大小不同，表現形式不同而已；東陽木雕雖然也有層次的鏤空，但主要是深浮雕、淺浮雕，不透底；潮州木雕就剛好介乎于兩者之間，透底、多層次鏤空，層次比較復雜，加上立體造型和不立體的造型都有，介乎于圓雕和高浮雕、淺浮雕之間，所以潮州木雕可以在全國的木雕中自成流派。
趙利平：潮州木雕區別于其他木雕還有一個很大的特色———貼金，特別的富貴逼人。
陳培臣：因為潮州木雕以前主要是用作祠堂、廟宇的建筑裝飾，貼金才能顯得富麗堂皇。
李得濃：現在潮州開元寺天王殿的梁架上，就還保存有一個“草尾”裝飾的斗拱，是唐代的遺物，而懸掛銅鐘的木龍則是宋代的。所以我認為潮州木雕應該是萌芽于唐宋時期。在潮州，以前只要是有木結構的建筑物，就肯定會有木雕。
潮州木雕的發展高峰應該是在明以后。明清兩代，潮州木雕技藝臻于完美，至清代發展到鼎盛，但主要還是用作建筑、家居日用裝飾為主，很少用作欣賞的擺件。
后來日本侵華期間，潮州木雕陷入低潮。解放后開始復蘇，但一直到1970年尼克松訪華，才又興起了工藝美術的熱潮。1973年，潮州市成立了二輕金漆木雕廠，當時我們那批進廠的人達到了兩百多人，潮州木雕終于再次輝煌，而且還有了出口貿易。那段時間，基本上整個粵東地區的每個縣市都有自己的木雕廠，最多的時候有17家木雕廠，包括梅縣、五華等在內的木雕廠，出口的木雕都說是潮州木雕。
陳培臣：我應該說一說這么多年來外面的人對潮州木雕的一個誤解。
1980年以前的潮汕地區，我記得一共有16家木雕廠，每一個縣城、每一個鎮都有自己的木雕廠。這么多木雕廠，如何體現各廠的技術力量？當時主要的舞臺就是每年兩屆的廣交會，進廣交會之前，這16家木雕廠的作品都會集中到汕頭廣場上，誰好誰差一目了然。通過這么一輪評比，才決定出誰能獲得進入廣交會的名額。
但在當時計劃經濟的年代，在廣交會上拿到的訂單，卻不是自己一家能吃下的。所以當時還特別成立了潮州木雕創新組，專門應付一年兩屆的廣交會。
因為經常集中評比，論技術論風格，這16家木雕廠的作品其實都大同小異。但因為1957年我父親陳舜羌和師公張鑒軒一件蟹簍作品，獲得了莫斯科青年聯歡節藝術博覽會國際銅質獎，又因為他們都是潮州人，所以后來人們一說起潮汕地區的木雕，就想起了潮州，最后變成了潮州木雕，而不是潮汕木雕。一直到現在，很多人要買潮州木雕，都直接跑到潮州來，認為這里才是最正宗的。在這件事情上，雖然我們是最大的受益者，但我還是要捫心說一句，其實這是個誤解。
B.創新：中式裝修落魄，“被迫”變成藝術品
趙利平：我也是潮汕人，我記得小時候，家里的門窗、衣柜、梳妝臺上全是木雕，特別是床罩頂，整個密密麻麻地全雕著花?？蛷d的大門還很講究，上半部分是鏤空雕的，下半部分是浮雕的。更絕的是，門上的鏤空雕正反兩面的不規則圖案居然是一樣的?，F在想起來，難怪廣州美院教授陳少豐曾感嘆：“村村都像木雕博物館，戶戶都像雕刻陳列室?！钡搅爽F在，只有廟宇、祠堂、園林還使用傳統的木雕裝飾，普通的家居和公共場合已經基本見不到木雕了。
李得濃：哪止潮汕地區，廣州幾個大賓館、大酒樓當年的裝修都用到了潮州木雕。1985年前后，我從廠里出來單干，剛好遇到廣州這些大賓館、大酒樓開始裝修。潮州木雕最能討好人，空蕩蕩的一個大廳，加上一條木雕的門楣，馬上就顯得富麗堂皇了。白天鵝、東方賓館的翠園宮、陶陶居、蓮香樓、泮溪酒家、荔灣飯店的很多木雕就都是我做的。
但1990年后，潮州木雕陷入了低谷，因為港式裝修興起，大家裝修用的都是石膏線，中式裝修無人問津。1985年至1990年前后，來了不少臺灣人、新加坡人，他們收走了一大批木雕，主要是古家具，很多都是好東西。那時候我們還很窮，一聽說家里的家具居然還可以賣錢，都很開心，那些好東西都是以非常便宜的價格賣掉了。1990年后，到潮州搜羅這些古舊木雕的，就主要是浙江人了。2000年以后，我就完全轉為做木雕擺件觀賞品了。
陳培臣：人們的審美觀念在轉變，髹漆貼金的傳統現在也有人不欣賞，所有這一切都使我感受到，潮州木雕生產的時代和基礎已經發生質的改變了，如果潮州木雕要繼續發展下去，就必須要我們這些生活在現代又懂得傳統木雕的人負起傳承和革新的重任。
我的木雕功夫源自我的父親還有師公們，其實他們就已經負起這一重任，并探索潮州木雕在現代社會的出路了。比方說蝦蟹簍，這是我們潮州木雕最具特色的題材之一，也是現在主要的拳頭產品，它的發展最能體現潮州木雕在新時代的轉變。
最早的蟹簍是服務于當時古建筑的，只是建筑裝飾構件。由于嵌在梁載之間，它從尺寸大小到表現手法都受到許多制約，比較粗獷、簡約，而且只在朝向觀賞者的一面施工，是“半畔蟹簍”。
我的師公和我父親把這活靈活現的蟹簍從梁載間獨立出來，以立體擺件的形式成為獨立的木雕工藝品，這是個大跨越，也使潮州木雕從梁架上解放下來，變成獨立的可以陳列的藝術品。
后來根據現代生活的需求，我師公和父親又發展了裝飾掛屏，而在傳統的潮州木雕中，裝飾掛屏是較為少見的。直到現在，裝飾掛屏都是我們創作得最多的品種之一。所以我師公和父親那一輩人是潮州木雕真正的開創者。
趙利平：潮州木雕的題材多是歷史典故、民間故事、花鳥蟲魚等等，有沒有加入現代的題材？
李得濃：每一門工藝美術都是來源于生活。潮州木雕的題材內容有的借鑒舞臺藝術，還有民間喜聞樂見、有寓意的故事，也有起警示作用的典故。潮州木雕在有限的木板，場面不是很大的情況下，要把故事敘述完整，于是采用了“之”字形的構圖形式，我們叫做“徑路”。
陳培臣：現在的潮州木雕，大多還是按照老一輩的題材，與時俱進的題材去到市場，卻得不到認可。沒有市場肯定沒人繼續做下去，所以現在還是傳統題材較多。
趙利平：那用材呢？還是樟木？
李得濃：潮州木雕用的主要是江西的樟木。直徑90厘米的樟木，成材起碼要幾百上千年?，F在大點的木料越來越少，越來越貴?？梢源娴哪静挠惺怯校冀K還是樟木最好。因為樟木比較柔潤，好下刀，如果是花梨、紫檀這些木材，做是可以做，但難得多。
C.傳承：太辛苦，決意不傳第四代
趙利平：兩位大師都是中國非物質文化遺產傳承人，如今潮州木雕的受關注程度這么高，應該不會遇到傳承無人的尷尬吧？陳老師您還是木雕世家，父親把技藝傳給了您，您又傳給了兒子陳樹東，有沒有打算繼續傳給第四代？
陳培臣：做木雕太辛苦了，你看看我的手，托雕刀的手掌上有一塊很大的繭，一個月就要削掉一次，像剪指甲一樣；右大拇指是左大拇指的1.5倍，因為持扣錘的是右手，大拇指經常用。以前為了生活，為了家庭，我不得不日以繼夜一心撲在木雕工藝上，投入了非常大的精力。
而且學做木雕也很講究天賦，就拿我們這一代人來說，“文革”結束后的那段時間曾經有一次大規模招收藝人，那一批有200多人，現在剩下多少人還在做木雕？據我所知不到15人?，F在的這些年輕人就更不用說了，很多孩子連讀書都覺得辛苦，哪里能忍受學木雕這樣的苦活。
只有我兒子陳樹東和鄭慶明的兒子鄭文雄肯接過父親的衣缽。就連以前跟著我的一些老師傅，做了幾十年的木雕，很多都去廣州帶孫子了，不做木雕了。所以我決意不傳第四代，實在太辛苦了。
趙利平：那您的技藝會不會失傳？
陳培臣：我收徒弟沒有門檻，只要他肯學，我就肯教。但進來學一段時間之后我會進行篩選，決定去留。現在在我木雕館學習的都是我們蓮上村的孩子，所以我也一直保留著原來的收徒禮節，就是向師傅送上一條豬腿、一盤面條、一包白糖。但我從來都沒跟這些徒弟訂立什么師徒合約之類的。
現在這里的學徒有十一二人，基本上只有初中文化水平，都是16歲左右，許多是因為家庭支撐不了他去讀書才來學木雕的，只有農村人才能耐得住這種苦，而且也只有這些十幾二十歲的人才適合學木雕，年齡大了就不行了。因為這個行業的利潤是不高的，他們一旦認識社會，功利心強就無法真正坐下來學習了。
其實我現在能享清福了，但為什么還要繼續做木雕，整天忙著教徒弟呢？因為我擔心，面對著不同的社會需求，面對著發達的機械化生產，潮州木雕能發揚光大嗎？
我舉個例子，現在東陽木雕很多都是機制然后拼接的，機械化生產對東陽木雕的負面沖擊很大。傳統東陽木雕的特色在哪里呢？他們把透視感做得美輪美奐，特別是樓臺亭閣的透視，我們潮州這邊的師傅再出色也只能望其項背。但是現在很多商家片面追求利潤，許多模板木雕都不是正宗的，這樣一來，整個木雕水平大大下降。
我很擔心潮州木雕以后也會遇到這一大挑戰。工業化和機械化生產是不能避免的趨勢，但要避免水平大規模的滑坡就得做好模板。首先，必須保證模板是正宗的潮州木雕。所以要做出真正的潮州木雕，關鍵是要有潮州木雕人才，不能出現人才斷層。而現有的人才大概僅僅只有全盛時期的百分之幾。所以我非常重視培養學徒，我已經加入潮州市工藝美術研究院當研究員，培養下一代是我職責內的事情，但我個人的能力有限，杯水車薪，難度很大。
D. 大患：拼接電腦雕擠壓手工藝人生存空間
趙利平：就像陳老師您剛才所說的，現在有些木雕是機械化生產的，這樣的木雕有沒有收藏價值？
陳培臣：價值有多高我不知道，但肯定沒有手工的好?，F在的人太浮躁了，一看潮州木雕好賣，就直接到外面采購外地的木雕，然后就掛上潮州木雕的牌子賣開了。這種情況潮繡也存在著，說是潮繡，其實賣的是蘇繡。還有一些就是機制然后拼接的，我們的蟹簍都是整一塊木材雕刻出來的，他們可好，一個個雕完后用502膠粘起來。
趙利平：外地也能做出蟹簍這么高難度的木雕嗎？跟潮州木雕的風格區別大不大？
陳培臣：應該學會做蟹簍了，而且很多是直接拼接的，沒難度。外行的人可能看不出來，但行家一看就看得出來。電腦雕刻來錢這么快，你說我們這些傳統藝人還怎么做得下去？
還有一些人為了評職稱，想方設法跑去拿獎項，甚至直接在外面買了蘇繡就去評獎，這些行為在我看來簡直侮辱了潮州的傳統工藝。我認為這將成為潮州工藝美術日后發展的一個大患。為了產業的發展，得罪人我也必須說真話。
趙利平：但識貨的藏家肯定還是會追求純手工的藝術品。另外，現在收藏界大師意識非常強，以前的木雕作品都沒署名，我看現在您的作品都署上名字了。
陳培臣：2000年以前都是沒有署名的，從我開始潮州木雕才開始了署名。但這也不是我自己想這么做，而是藏家要求的。最早是一些臺灣、香港的藏家要求我在作品上署名。
但現在市場上有我署名的，不一定就真是我的作品。有了電腦手段后，模仿簽名、證書實在太容易了。辨別真假，跟書畫作品一樣，主要還是看作品的個人風格。
李得濃：現在的木材那么少、那么貴，如果是大規模的機械生產，粗制濫造，我覺得是在浪費木材。一棵樹要幾十年、幾百年才能成材，現在已經越來越難找到好的樟木了。所以潮州木雕未來升值空間很大。但從收藏的角度來看，潮州木雕現在的價格低得可憐。雖然這幾年政府對工藝美術開始重視了，但沒人深挖這一文化底蘊，沒人炒作。
陳培臣：其實有一個問題我以前一直想不通。一個蟹簍現在我開價6萬、8萬元，很多人都嫌貴，但景德鎮一些省大師的茶壺，一開價就十多萬元還賣得出去。這是為什么？后來我想通了，宜興紫砂壺有顧景舟這個大師，他有記載的茶壺可以賣到上百萬元，有他支撐著宜興紫砂壺這個品牌。潮州就是缺乏這樣的大師。我父親和師公他們雖然也一度到廣州美院進修，但受文化程度所限，寫不出論文，表達不了自己的藝術追求，所以永遠只是一個民間藝人。（編輯 陶子）