2010/09/18 | 來源：名鼎檀紅木家具網
[摘要]鼓墩發展至今，在各方面都發生了很大變化。除了傳統的漆器鼓墩外，景德鎮大量燒制陶瓷坐墩，有青花、粉彩、一色釉墩等。其用途不僅僅是作坐具，還用于裝飾點綴，為現代生活傳遞著古代文化信息，成為時尚的工藝品。
繡墩名稱的由來
坐墩屬于高坐具椅凳類，歷來多為木腔鼓造型，平頂微凸，弧腹中空，外壁上下邊沿各飾一周鼓釘，故又稱鼓墩。而這種圓凳一般都是女子所坐，由于愛美的女子常常在座椅上裝飾自己所繡的絲織物，在它上面覆蓋一方絲繡織物，故又名繡墩。五代南唐畫家顧閎中的《韓熙載夜宴圖》清晰地展示了五代時期家具的使用狀況，有直背靠背椅、條案、屏風、床、榻、墩等等。其中繡墩造型如鼓，外用錦緞一類織物覆蓋，借以增其華麗。
古典的繡墩
繡墩的形制特點和分類
繡墩座面的形式多樣，除圓形以外，有海棠、梅花、瓜棱、橢圓形，繡墩又有開光和不開光之分，開光是指墩腰上尚有較大通透的光洞。開光有五開光、六開光。繡墩圈雕花精致：海棠、竹節、藤蔓栩栩如生，極富藝術感染力。
繡墩在明清兩代較前代有所發展，明代繡墩在形體上較清代稍大，但和宋元時期的繡墩相比又相對小些。進入清代，繡墩除在造型上較明代為瘦而顯秀雅外，還從傳統圓形造型上派生出海棠式、梅花式、六角式和八角式等形式。
宋代高宗的《書女孝經馬和之補圖》第八段「孝治章」中所繪的案形表明這類家具可自由置于室內外。榻邊六位仕女所坐圓形繡墩，可代表宋代此類坐墩的基本形式，也是五代、宋時一種普遍的坐具。而真正的垂足高坐是從宋代開始。到了宋、元時期還出現了紫花、褐花等花飾。
明清時期繡墩的發展
明清兩代由于家具制造業空前繁榮。明代鼓墩以宣德朝最為精美（可惜未發現傳世品）。由于商品經濟發達，加上海運開放，國外硬質木材大量涌入，使工匠們有發揮的空間。這時鼓墩比較流行，木質的鼓墩重視木材自然的紋理和色澤美，結構科學，榫卯精絕。它既保留有藤墩的圓形開光和木鼓上釘鼓皮的帽釘，在堅固程度和美觀實用等方面也超越了前代。所用金屬配件講究，雕刻、線腳處理得當，起到襯托和畫龍點睛的作用。此外，明代其他各種坐墩也造型優美，比例恰當，表現了濃厚的中國氣派。最早的瓷墩雖見于隋代，稱青釉小瓷墩。而嘉靖、萬歷兩朝才是瓷墩制作的興盛期，品種繁多，裝飾各異，青花獅紋瓷墩為此期代表作。瓷墩呈鼓形，上下微內斂，中心凸出的弧度不大。墩高33厘米，腹圍87厘米，面徑23厘米，中央有一直徑為0.8厘米的小圓孔，底徑17.5厘米， 其墩面明顯凸起，器中空，圈足無釉并向內呈滾圓狀，并可見火石紅及明顯的刮削痕。胎體堅致厚重，透過釉面可見明顯的接胎痕，器內外釉透明，白中閃青，膩潤光亮。嘉靖、萬歷時期正是中國青花史上的一個大發展時期。這件青花獅紋瓷墩紋飾所用青料呈色較深，藍中泛紫，嬌艷鮮亮，幽靜可愛，這正是明代回青料所具有的成色效果。明代繡墩在形體上較清代稍大，和宋元時期的繡墩相比又相對小些。明清時期的鼓墩除瓷制外，還有蒲草、竹藤編織而成的，有雕漆、彩漆的。其木質的制作更加豐富。木質墩的做法直接采用了木板攢鼓的手法，做成兩端小、中間大的腰鼓形，兩端各雕弦紋和象征固定鼓皮的乳釘。為了提攜方便，有的還在腰間兩側設環；或在中間開出4個海棠式透孔，因此又取名為“花鼓墩”。
清早期繼承和發展了明式坐具的成就。康熙、雍正、乾隆三代“盛世”，達官顯貴刻意追求室內陳設。運用各種精湛的技藝，融合明代古典家具的造型，使清代古典家具形成了其獨有風格。清代鼓墩的墩面除早期的繡墩仍然微微鼓出外，其他多為平面。造型瘦而秀雅。創作手段集雕、嵌、繪、漆等技藝，鎪鏤工藝更是巧奪天工。除此之外，還從圓形派生出海棠式、梅花式、六角式、八角式等多種形式。根據不同季節使用不同質地的坐墩。蒲墩保溫性能好，越坐越暖，故多在冬季使用。而藤墩透氣性能好，散熱快，故多用于夏季，取其通風涼爽。同時還要根據不同的季節輔以不同的軟墊和刺繡精美花紋的坐套。除去明代瓷繡墩象征皮鼓邊緣的鼓釘和堆貼鋪首的繁文縟節，以抽象鏤空的錢紋裝飾鼓墩，為清代流行裝飾手法。雕與嵌是清式家具裝飾的主要方法。嵌有瓷嵌、玉嵌、石嵌、琺瑯嵌、竹嵌、螺鈿嵌和骨木鑲嵌等。
鼓墩坐具由原來單一的木質圓凳，發展為陶、瓷、木、石、漆等多質地，圓面、八方、紅釉、藍釉、粉彩、青花、琺瑯、三彩等多品種，龍紋、獅紋、蓮花紋等多紋飾，鑲嵌、雕刻、堆塑、開窗等多工藝的家具。
鼓墩發展至今，在各方面都發生了很大變化。除了傳統的漆器鼓墩外，景德鎮大量燒制陶瓷坐墩，有青花、粉彩、一色釉墩等。其用途不僅僅是作坐具，還用于裝飾點綴，為現代生活傳遞著古代文化信息，成為時尚的工藝品。