2024/10/10 | 來源：友聯·家公眾號
[摘要]《只此青綠》 以光影為媒，一幀一舞把中國傳統色彩、宋時四雅等中式美學帶到大家面前，再述《千里江山圖》背后的傳奇故事。
“只此青綠，這很中國”，這是不少人對國慶檔熱映電影《只此青綠》的印象。原版的舞蹈早在2022年春晚的舞臺上就帶給大家驚艷的視覺體驗。這一次，舞蹈搬上了大熒幕，讓更多的人有機會觀賞到《千里江山圖》背后的傳奇故事，也讓更多人被中式美學所折服。
色彩流轉，千年絕色
宋朝是政治清明，使得這個時代的審美文化造詣達到了巔峰，才會有《千里江山圖》中大面積青綠顏色的染涂，既鮮艷大膽又豪邁奔放。
影片中除了奪人眼球的青綠色調，還大量運用了朱紅、花青、丁香、灑藍等中國傳統色，將中國色彩之美體現得淋漓盡致。
中國傳統色的美是深邃而令人驕傲的，為有心人所打撈呈現于熒幕前，也烙在了家具之上。中式的家具是傳統文化的骨架，而色彩則為其披上了霓裳。
友聯·家在時間的長河中摸索，也觸摸到了色彩的詩意，將其謄寫在家具設計之中，融入于生活場景之處。
丹青的“綠”介于紅藍之間，似水墨的柔散，似煙雨的綿綢，與《只此青綠》中唱絲篇章有同種詩意的傳達，彰顯出悠然自在的氣質。
藍山的深邃，是對山水的另一種詮釋，藍山方正矜貴，金絲勾勒其上，與《千里江山圖》一樣用深沉的顏色表達了山河的靜穆與沉穩。
宋時四雅 雅韻流馨
電影中習筆的篇章刻畫了宋時四雅的場景，學子們身著粉衣，頭戴簪花，在焚香、點茶、掛畫、插花，詼諧可愛。
宋人吳自牧在其筆記《夢梁錄》記載：“燒香點茶，掛畫插花，四般閑事，不許戾家。”宋時四般雅事發展到了頂峰，直至今日，依舊為人們所追捧。
友聯·家也時常效仿宋的自在，開展雅集活動，用四般閑事，以文會友。
宋人把香事的詩意化、日常化推向極致。焚香是生活中的一種普遍習慣，是平民文化的生活美學。
中國茶史上有“茶興于唐，盛于宋”的說法，點茶就是宋代的茶道，在中國的茶藝史上，宋人的烹茶方式是最獨一無二的。
宋人把收藏的名家書畫在雅集、文會、博古時展掛出來，供賓客交流鑒賞，這個過程就是掛畫，宋人掛畫，就是宋人精致而豐富的文化生活的一個縮影。
插花也是在宋朝才從宮廷普及到民間的藝術，宋代插花追求線條美，內涵重于形式，對后世插花也有很大的影響。
赤誠之心 盡獻藝術
少年王希孟作《千里江山圖》后不久辭于人世，年方十八，好似他的生命便為作此畫而來。
除了如此畫癡的主人公外，影片還出現了篆刻人、織娟人、磨石人、制筆人、制墨人，他們是繪畫前的工藝流程中不可或缺的匠師，影片為這些優秀的傳統匠人作傳。通過每一篇章的舞蹈表達，可被每一個匠人的赤誠所打動，他們以畢生技藝所得，共創此畫。
影片最后的畫面是眾多工匠與現代的修復師在同一時空的圓形舞臺上緩緩旋轉，這又是一種交融與傳承。
技藝的傳承與堅守在家居行業尤有共鳴，一件器物從木材到成型，其間經受了無數道工序，是手作人們傾注了全部的熱愛與專注，將精湛的技藝融入木材，筑就一件件充滿靈性的藝術精品。
每一次被看見，都是手藝的傳承機會，更是文化的延續機會，探索更有力，更抵達人心的傳統技藝或文化的創新展現形式，是友聯·家為之奮斗的。
總結
開明的宋代和皇家的賞識，使得十八歲的少年王希孟能作出流轉千年而稱絕的舉世畫作，我們有幸生于最好的時代，得見百花齊放的藝術表達形式，也更應將中國傳統文化之精華發揚光大，我們不僅敬重熱愛藝術和匠人，更要為傳承創造價值，使好的事物不懼時光流逝，千百年來依舊熠熠生輝。
（來源：友聯·家公眾號，蔡琪/文）