2020/08/31 | 來源：品牌紅木網
[摘要]8月21日，在第四屆中國（中山）新中式紅木家具展上，著名家居設計導演、獵狐家居研究院創始人李利潤帶來《國潮中式的無限可能》主題分享，分析了新中式的設計套路和突破套路的5大方法。
近十年來，中國用磅礴的力量推動世界發展，中華文化的影響力隨之擴大。國潮，正是這種偉大進程的概括。紅木家具是傳統文化藝術結晶，乘著國潮將有無法估量的發展前景。
著名家居設計導演、獵狐家居研究院創始人李利潤帶來《國潮中式的無限可能》主題分享
8月21日，在由全聯民間文物藝術品商會藝術紅木家具專業委員會主辦的第四屆中國（中山）新中式紅木家具展上，著名家居設計導演、獵狐家居研究院創始人李利潤帶來《國潮中式的無限可能》主題分享，探究國潮趨勢下，東方美學設計的當代表達。
以下為李利潤主題分享內容整理：
趨勢：東方美學才剛剛來臨
中式及新中式家具的春天才剛剛來臨，只是需要從我們原有的產品思維，改變為生活方式的思維。我們要向東方美學致敬，要去傳承我們的民族文化，傳播中華美學，在真正意義上把中國獨特的東方美學，用家具作為載體，或者空間或者品牌等等方式，表現出來。
這次展會的主題是國潮，近幾年國潮確實一路飆紅，在我們把國潮注入到品牌的時候，要先對國潮做一個定義。國潮，就是國際范的中國潮流。
現在來看，紅木企業想要成為最能代表新中式的品牌，包括提升品牌行業地位，必須要確定好兩個思維：第一個思維是，紅木到今天不再是一種家具，而是一種文化。第二個思維是，紅木不僅是一種材料，更是一種表達。如果紅木企業可以理解好這兩句話，加上對國潮的定義，在整個品牌設計的開端就能達到全新的理解。
畢竟，中國文化是世界上最大的奢侈品。
國外的一線大牌，從香奈兒Chanel到古馳Gucci，從卡地亞Cartier到迪奧Dior，都曾在其發售的作品中，融入過極具東方美學的中國意象元素，東方元素甚至成了這些品牌營造精致奢華氣質的必備元素。就連國際家居大牌都在朝東看，用中國文化來驅動中國消費，而且把產品做得非常美。他們最早是運用中國元素、民族圖騰到中國色彩的直接表達，到如今開始在產品與品牌空間上出現含蓄的意境表達。這是一個從認識到理解東方的過程，他們已經能夠很好地表現出所賣的產品不僅僅是貴，而是這些產品是有很好的文化屬性和積淀。這也是產品最重要的一點，不是說外觀有多漂亮，而是有沒有文化的厚度。
反觀國內品牌在使用中國元素時，更多只是一種外在物象的表達，比如最常見的云紋、窗花等等，并沒有把它的氣質氣韻給表達出來。所以，作為紅木企業，真的需要拋開對紅木家具外在的形成去構思設計，把中國的意境、文化的底蘊進行更好的演繹和表達。
如今，世界向東看，中國正當潮。“以國為潮”是當下年輕人的消費新動向、新趨勢。
中國李寧、故宮文創、百雀羚等國潮風成了消費者追逐的商業品牌。他們都是在用中式的元素來讓年輕人享受中國特色的產品。這兩年在年輕人中爆發好感的古裝劇——《延禧攻略》、《知否知否》、《清平樂》等等，劇中重新將中式元素用現代手法以及色彩工藝等等表達出來，從配色、人物服飾、妝容、場景陳設，刷新了中國美學的新高度，讓年輕人覺得特別時尚，突然重新認識了中國傳統美學的新價值。
從西方到東方，從潮品到潮劇，我們都能看出國潮美學的大復興。
現象：新中式的設計套路
紅木企業思考產品設計的時候，并不只是去看家具市場的趨勢，而應該從建筑、服裝、美妝等等方面，打開眼睛去看。紅木材質好，這是紅木家具的精髓，肯定需要表達出來，但不要被木頭所迷惑和限制，因為家具可使用的材料工藝是非常之多，大家不一定要買你的紅木家具，所以企業還是要在設計上提高，不要被傳統風格所局限。
我們也需要了解新中式設計的五大套路。
[風格套路]不在創新 是在啃老
如今，我們是固化了設計思維，還是在啃我們老祖宗留下的設計遺產，新中式的創新不是要以超越心態去改良我們老祖宗的中式家具，我們要做的是革新的部分，以當下消費者的生活習慣、審美情趣、舒近體驗等, 在此基礎上傳承中式文化氣韻之美，設計出不同時代、不同風格的新中式生活方式，而非目前每家企業新中式基本一個樣，我們需要與時俱進，以用戶為本。
[唯木套路]思考扁平 無須費神
國人喜木不可否認，但也反映了設計師對唯木論的扭曲性認識。不對新材料的研究，就會失去材料與材料之間視覺美；不去研究新工藝，就會失去工藝與工藝之間的細節美，從而變得刻板、土氣、厚重，缺少產品的時尚性與國際性，思考扁平就會失去企業產品競爭力。
[舒適套路]無關用戶 只管自嗨
一款產品的構成是骨肉相連，如果企業沒有這樣的技術，設計師也沒有這樣的思考，那么注定你的新中式體現不了時尚，也無法滿足人性，肯定款式老氣沒有生機，所以無關用戶的體驗，那就是在自孵。
[元素套路]形式呆板 簡單粗暴
最不用動腦筋的就是元素設計套路，只要把邊框蓋腳、拉手門型重復用，一個床頭柜可以延展出一個系列，過去一個無需顏值的時代也能賣貨，我們的設計師們還以為自已練就了真本事，以至于讓很多企業認為設計就是畫圖的，這樣形式呆板，簡單粗暴的設計讓我們整個行業的發展滯后，生產技術升級緩慢。
[色彩套路]沒有遠觀 必有近憂
產品第一感覺一定是遠觀的色彩，本來用套路設計出來的新中式家具都是在表達木頭，顏色就深沉單一沒有層次，加之產品只知道搭配黑白灰咖，這樣不犯錯的色彩搭配，讓人感覺非常沉悶、壓抑，這就是沒有遠觀，必有近憂。
破界：打開全新的5個設計維度
現在你的產品材料也不錯、工藝也不錯，為何消費者不聞不問，業績直線下滑，還是因為沒有花時間去研究消費者研究市場，了解現在流行趨勢以及當下用戶對新中式的需求，企業必須要有改革，再好優勢也抵不過流行的趨勢，狹隘的新中式思維只會讓企業走到盡頭。
所以我們要打開設計思維，一定要去體驗新的東西。新中式的“新”其實一方面指的是生產方式的變革，含有新工藝、新材料、新技術、新環境和新需求；另一方面指的是設計新顏值即為線條簡練，去繁求簡，設計新體驗即為無論是視覺觸覺感覺都要舒適關愛。而新中式中的“中式”，當然就是指的中式文化的氣質和中式形態的氣韻，前者體現了一個品牌的東方哲學，后者解決了一個品牌的東方審美，這是中式所謂的“靈魂所在”。
要想突破設計高度，思維沒有升維，那是不可能會有所改變，而升維的背后，是趨勢的變革，也是消費者的驅動。接下來給大家講一下如何突破設計的5個維度。
一是學古造古，也叫做學樣子。紅木企業把明清家具無需思考的照搬，在過去物質土豪時代，只要工藝好材料好一抄就成功，但2016年后風光不再、舉步維艱，其背后本質是用戶開始對生活的覺醒，消費圈的年輕化。
二是學古造新。近十年出現了很多非紅木企業對新中式產品開始涉入成功的案例。從10年開始崛起的京瓷，緊接著閱梨、蘇梨，乃至2015年崛起的新秀東方薈到2019封面復興，都是在學古造新的設計思維在轉變。運用當下新的材料，創造了新的舒適度以及新的表達，在當時也獲得巨大的市場。
三是學古創新。隨著消費市場的年輕化、審美國際化，產品更新迭代太快。原來中式2.0時代的產品受到很大影響：要么革新產品升級，要么革新產品系統從活動到固裝，還有一條路就是進入中式3.0時代取其中式骨骼之美，而不是依附于原來特有的定式，真正意義上在骨骼上進行了變化，與當代趨勢與現代時尚結合，形成了獨有的產品特色。
四是學古無古。作為當代的中國人，我們一定要創造屬于這個時代中國人的獨特印記。紅木家具的設計還可以升更高的維度去對接國際大趨勢，在學古的生活方式、建筑空間、意境審美、細節裝點，巧妙用材等玩出學古而無古的產品體系，再次創新，讓其外在附加值、精巧度和使用度更加適合當代中國人。
五是學古去古。明清時期創造那個時期獨一無二的產品特點與時代特色，以至于風靡全球。而在今天的中國財富自信的時代，文化自信也在崛起。我們是否可以創造這個時代的與眾不同的生活器物，具有時代絡印的產品胎記，這需要我們幾代人的努力來種下希望，這也是重生。
讓我們一起推動東方美學的文化復興，我們中國本應風靡全球的當代中式家具一定可以再次崛起, 一起加油！
（來源：品牌紅木網）