2018/12/14 | 來源：品牌紅木網
[摘要]吳騰飛的“中華第一柜”作為中國當下家具木雕領域的鴻篇巨制，既是一件“國家級”的作品，又是一件收藏級別的“大制作”。
你知道中國歷代帝王最喜歡什么嗎？
有人會以為他們最喜歡打仗——秦始皇征戰殺伐，終致“六王畢四海一”。
有人會以為他們最喜歡美色——吳王迷戀西施，唐明皇醉心貴妃，不愛江山愛美人之類。
還有人以為他們偏于個人愛好疏于朝政——宋微宗鐘情書畫，自創“瘦金體”留千古墨寶；明熹宗喜歡木工，夜以繼日打制家具——呵呵，這無疑是位跑偏型帝王。
《雍正耕織圖冊》部分畫面（全套作品現藏于故宮博物院）
其實在漫長中華歷史長河中，他們都非主流。真正占據歷史主流的是敬業型帝王，推動社會經濟文化發展，垂范天下：西周文、武，漢代文、景，唐太宗，金世宗，明仁宗，清代康、雍、乾等，他們的共性都非常重視耕讀傳家、男耕女織，有濃厚的“勸課農桑”政治情結，這才有了中華文明源遠流長。現藏于北京故宮博物院的《雍正耕織圖冊》正是這一主流文化留下的歷史記錄和文獻證據。
《雍正耕織圖冊》部分畫面（全套作品現藏于故宮博物院）
而今，中華文明這一優秀傳統又被享譽業界的吳騰飛大師通過全新的家具木雕藝術，記錄在堪稱鴻篇巨制的代表作《中華耕織世紀大柜》（“中華第一柜”）之上。
吳騰飛代表作《中華耕織世紀大柜》（“中華第一柜”）
“中華第一柜”第一大亮點：對中國傳統主流文化的藝術再現
凡是在吳騰飛藝術館目睹其代表作《中華耕織世紀大柜》（又稱“中華第一柜”）的參觀者，往往會在印象中留下這樣幾個關鍵詞：一是體量巨大，該柜總長12.8米、高3.6米、深1.2米，體量之大業界罕有其匹。二是耗時極長，該柜從設計制作到完工耗時六年零一個月。2007年開始著手設計，最終于2013年問世。三是寓意深遠，借助木雕藝術詮釋了中華幾千年延續不斷的“勸課農桑”主流文化。
吳騰飛先生在藝術館工作室
正因如此，該柜問世當年即申報了三項世界吉尼斯紀錄：于紅木家具類別中獨享”最長—最寬—寓意最廣“三最。
中國有長達幾千年的農耕文明，歷代統治者都非常重視發展農業經濟。時至今日，“三農”問題仍然位居國家決策重要層面。早在西周時，《周禮》中便明確記載：“頒職事十有二于邦國都鄙，使以登萬民。一曰稼穡，二曰樹蓺，三曰作材……”在十二項經濟管理制度中，把農耕放在首位。
作品問世以來，許多媒體慕名到吳騰飛藝術館采訪“中華第一柜”
這種“勸課農桑”文化作為中國傳統主流文化一直延續下來，據史料記載，康熙、雍正、乾隆統治時期，清政府明確提出“王政之本在于農桑”，并留下著名繪畫作品：《五谷圖》和《雍正耕織圖冊》等。尤其《雍正耕織圖冊》，作為大型繪畫作品和歷史文獻，是國家大政方針的一次集中表述。吳騰飛代表作“中華第一柜”，正是《雍正耕織圖冊》從經典繪畫到木雕家具藝術品，完成二度藝術創作的一個范例。
《中華耕織世紀大柜》耕作圖中的“耗耨”畫面
《中華耕織世紀大柜》耕作圖中的“灌溉”畫面
《中華耕織世紀大柜》桑織圖中的“二眠”畫面
《中華耕織世紀大柜》耕作圖中的“蠶蛾”畫面
《中華耕織世紀大柜》耕作圖中的“舂碓”畫面
《中華耕織世紀大柜》耕作圖中的“礱”畫面
《雍正耕織圖冊》是雍正登基前以康熙年間刻版印制的《耕織圖》為藍本，由宮廷畫師精心繪制而成。共有圖46幅，其中耕圖、織圖各23幅，每幅畫上都有雍正的親筆題詩，并蓋有“雍親王寶”和“破塵居士”印章，現藏于故宮博物院。吳騰飛先生多次觀摩研究過這件國寶級藏品，受其觸動，設計制作了“中華第一柜”。該柜在立意上便是一件蘊含“國家級”大政方針的作品，是通過傳統家具木雕進行再創作的一次藝術實踐。
《中華耕織世紀大柜》側視圖及其側面精美的雕刻
“文以載道是中華民族悠久的歷史傳統，‘文’不光指文章、文學作品，也包含了書法繪畫等藝術作品，并進而延伸到日常生活中諸種器物的文化表述。”吳騰飛說，“《雍正耕織圖冊》可謂洋洋大觀，包羅了傳統農耕、蠶桑、紡織幾乎所有農事過程，向人們呈現了生動詳實的勞作畫面：耕田、耙耬田地、施肥、播種、灌溉、除草，育苗、插秧，收割、打場、曬糧、磨面……從春種一粒粟到秋收萬顆子，描繪了人們賴以生存裹腹的糧食的來歷；又從植桑、養蠶、抽絲、紡紗、織布、染色、制衣……諸方面，交代了從春蠶吐絲到量體裁衣，人們賴以蔽體的衣服的來歷。這種具體、詳盡、娓娓道來的方式，對我們養育子孫、用‘勞動創造生活’啟迪下一代，具有非常現實的教育意義。家具設計應講究文化立意、器以載道，這就是真正的道。”
吳騰飛先生的水墨作品。在他眼中，傳統書畫和家具、木雕作品均可視為“道”的載體
亮點之二：創新藝術表現形式，是中華傳統木工技藝和木雕藝術集大成之作
據吳騰飛先生介紹，“中華第一柜” 以老撾大紅酸枝和大葉紫檀（盧氏黑黃檀）為主要材質，耗時六年零一個月。即使是業內人士，沒有親身做過，也難解其中艱辛。
《中華耕織世紀大柜》正面中心位置
《中華耕織世紀大柜》背面中心位置——對古建筑元素的應用與正面形成呼應
在《雍正耕織圖冊》創作年代，清宮繪畫受到來自歐洲的御用畫家影響，引入了焦點透視、解剖學等西方繪畫技法，通過光線明暗處理，為中國繪畫注入了新氣象。怎樣通過木雕作品再現繪畫原作的風物與景致？這給傳統的中國木雕提出了一定挑戰。
《中華耕織世紀大柜》背面節氣圖中的精雕“秋菊”圖案
“傳統的雕刻技法中，雕刻藍本大都采用紋樣式圖案或線條圖案，用傳統平刀就可以完成。”吳騰飛說，“《雍正耕織圖冊》原作是靠顏色和線條一起傳達層次感和立體感的，這就比單純的紋樣、線條難度大得多。木雕作品不能借助顏色，只能靠線條表達。為解決這些難題，反復探討，不斷嘗試，最終確定在傳統東陽木雕優秀技法基礎上，加以合理創新，通過對線條的把握和點線面的組合，創造出中華第一柜畫面雕刻生動傳神的立體感。”
《中華耕織世紀大柜》背面節氣圖中的精美“荷塘”畫面
作為優秀的設計師，吳騰飛深諳中國傳統建筑和傳統家具，在創作實踐中積累了豐富的設計語匯，他從中擷取了至高級別的設計禮節元素——皇族歇山頂、佛門須彌座等，來突出和弘揚中華民族傳統主流文化，還原男耕女織的田園純樸景象。
《中華耕織世紀大柜》在結構布局中運用至高級別的設計禮節元素——皇族歇山頂、佛門須彌座，突出弘揚傳統主流文化
榫卯結構上，吳騰飛在設計中因器制宜，既繼承了延續數千年的榫卯法則，又根據實際需要進行靈活創新，使整個柜體可以進行拆分卸解。并將家具與建筑技藝相融合，柜體之上施以屋檐、斗拱、白玉欄桿等建筑元素。畫面布局借鑒故宮影壁的規制。
柜體居中部分以唐寅的一幅山水畫作為中軸，鐫刻作序，向兩邊綿延出一幅幅耕織畫面以之形成對稱。柜背部雕以48幅節氣圖，與正面描繪的48幅耕織圖形成對應關系。左右兩側一對祈福辟邪的“事事如意”神鼓，蘊含了渴盼幸福吉祥的傳統文化寓意。
正面為48幅耕織圖，畫面布局借鑒故宮影壁的規制
“中華第一柜”自誕生起贏得贊譽連連
《中華耕織世紀大柜》誕生于著名的“木雕之鄉”“百工之鄉”浙江東陽，在雕刻技法上，融匯了深雕、淺浮雕、鏤空雕、立體雕刻等多種技藝手法，充分運用有著1300多年傳承史的“東陽木雕”淺浮雕特長，使日出而作、日入而息，男耕女織、共事桑麻的場面顯得多姿多彩，栩栩如生。這樣的畫面具有極強的藝術感染力和對中華民族祖祖輩輩農耕生活的代入感，既充實了現代人回望華夏歷史文明的切身感受，又豐富了作品整體上給予觀賞者的審美體驗。
著名古典家具研究專家濮安國認為，家具雕刻的關鍵一在于設計思想，二在于制作技巧。“中華第一柜”在設計思想上是意蘊深厚的“載道”之作；同時，吳騰飛作為一位日臻成熟的設計大師，很明白要想真實再現繪畫藝術，需要在家具雕刻設計上具備深厚的藝術功力。他對雕刻過程中的空間布局、凹凸光影效果、層次疊加和透視關系等都做到了心中有數，通過家具雕刻二度創作，傳達了令人眼前一亮的具象藝術美感。
全聯藝術紅木家具專業委員會專家顧問、原故宮博物院文保科技部主任、著名器物學家曹靜樓先生曾多次觀賞“中華第一柜”，他認為該作品對傳統農耕文化表述得非常完美。“從歷史政治角度看，《雍正耕織圖冊》目的是為勸導天下老百姓重視農耕。男耕女織、耕讀傳家在中國幾千年來一直占據主流地位。更重要的是，當時統治者并非借此作表面文章，而是真正的身體力行，雍正當朝時，每年開春時節，都要在北京頤和園西側的農田里舉行聲勢浩大的籍田禮和迎春活動。‘籍田’既是祈禱新的一年風調雨順，也表達了皇帝對農業生產的高度重視。迎春則是在立春那天，天子率文武大臣到城郊舉行迎春祭祀。儀式結束后，天子還要賞賜大臣，并頒布加強農業生產的‘紅頭文件’。”
從這個意義上，吳騰飛的“中華第一柜”作為中國當下家具木雕領域的鴻篇巨制，既是一件“國家級”的作品，又是一件收藏級別的“大制作”。據有關方面評估，該柜目前收藏價值在2億以上。
（來源：品牌紅木網 劉從銀∕文）