2015/08/11 | 來源：蘇州日報
[摘要]今年正好是李九生工作的第三十個年頭，也是他來蘇州的第十五年。這些年里，他的作品從風格到內涵，發生了翻天覆地的變化。李九生，東陽人，他17就開始就從事木雕。眾所周知，“東陽木雕”有著千余年的歷史，與“青田石雕”“黃楊木雕”并稱為“浙江三雕”。他從學徒做起，拜原東陽縣木雕總廠雕刻車間主任工藝美術師顧復元為師學習雕刻技藝。一開始，李九生學得挺雜，但他也樂在其中。80年代末，正處在改革開放初期，東陽木雕總廠主要從事外貿生意，他就負責做一個個樟木箱子。
人物簡介
李九生，1969年生，浙江東陽人，工藝美術師。2000年來蘇后，創辦九生制器工作室。其作品紫檀木鏤空雕《十八羅漢大筆海》，2005年11月獲中國上海國際藝術節、第七屆中國（國家級）工藝美術大師精品博覽會暨中國工藝美術優秀作品評選銅獎；牙雕《伯樂鼓琴》筆筒獲2011年江蘇省工藝美術行業“藝博杯”銀獎，紫檀雕《西園雅集》筆海獲《蘇州工藝美術絲綢藝術暨首屆“蘇藝杯”精品評選》銀獎，紫檀木淺雕《蕉下聽琴》掛屏獲2013年《江蘇省工藝美術新人新作成果作品大賽》“金獎”。
在蘇州光福鎮的紅木家具市場，大大小小的紅木家具廠不下幾十家，也使這里成為蘇州最大的紅木經營聚集地。李九生的廠子挺顯眼，就在十字路口的橋邊。出生在被譽為中國木雕之鄉的浙江東陽，如今又居住在以蘇作家具聞名于世的姑蘇城里，李九生把學來的技藝與文化早已融會貫通，做出了自己的面貌來。他說，木雕本應該透露出文人的氣息來。
今年正好是李九生工作的第三十個年頭，也是他來蘇州的第十五年。這些年里，他的作品從風格到內涵，發生了翻天覆地的變化。李九生，東陽人，他17歲就開始就從事木雕。眾所周知，“東陽木雕”有著千余年的歷史，與“青田石雕”“黃楊木雕”并稱為“浙江三雕”。他從學徒做起，拜原東陽縣木雕總廠雕刻車間主任工藝美術師顧復元為師學習雕刻技藝。一開始，李九生學得挺雜，但他也樂在其中。80年代末，正處在改革開放初期，東陽木雕總廠主要從事外貿生意，他就負責做一個個樟木箱子。
做得熟練了，李九生也就趁著年輕，想要出去闖闖。于是，1987年他來到了廣東，開始雕刻紅木家具。李九生直言，這是他人生中面臨的第一個挑戰。東陽木雕，是以平面浮雕為主，因色澤清淡，保留原木天然紋理色澤，被稱為“白木雕”。“不僅是技藝不同，以前做慣了工藝品，紅木家具一上手還挺不適應。”直到1992年，李九生重回東陽，把自己的所學所得做一番總結，也是回歸故里，進行一番“檢驗”。
不再是早年單一而重復的操作，李九生在一家臺灣家具廠開始接觸更多海外的雕刻生意。他介紹，當時主要為臺灣和日本的寺廟做一個木料雕刻，長達五六米，繁復而華麗的雕龍龍柱也不在話下。“這當中會運用到很多鏤空的技法，我已經非常純熟。”李九生說，這段工作經歷令他收獲良多。
與東陽木雕相仿，蘇作木雕也有著自己悠久的歷史。2000年，李九生再次離開家鄉，來到蘇州從事木雕工作。看到蘇州木雕技藝，他又陷入了少年時的彷徨之中。這里的文房小件別有韻味，也是自己從未嘗試過的。在紅木家具廠里，來自南通的木雕人負責家具板塊，而自己剛上手，便是要完成一個大葉紫檀的筆筒。“設計到雕刻都要由自己完成，我當時都傻了。”李九生雖然苦惱，但還是靜下心來，仔細研究、悉心制作，終于順利完成了自己的第一件作品，這讓他充滿著成就感。
身處蘇州，但技法與風格卻還保有著東陽木雕細膩、華麗的風格。用他自己的話說，就是追求極致的繁復，通過重工，雕刻技巧上多以鏤空為主，一段時間下來，他的作品引起了同行們的關注。此時，他萌生了開一間工作室的想法。一開始還都以工藝品為主，逐步發展之后，也將觸角延伸到了明清古典家具的部分。在2005年，他有了屬于自己的紅木工廠——“九生制器”。在他眼里，小件的工藝品與家具之間是不可分割的。從審美角度來說，觀察它們優劣，都是從形到細節，極其相似。而也就是這階段，他的風格發生了巨大的變化，由繁化簡，也有意識地向文人意境靠攏。
不僅在家具上，他秉承明清家具簡練、質樸、典雅的特點，在他的文房小件中也顯現無遺。“我們的工藝與古代相比，一定是有所超越的，但在內涵上，還要學習太多。”李九生從小就愛看古代書籍與繪畫。他說，中國的文人畫里都藏著濃厚的哲學思想，唯有不斷摸索，才能從中理解古人所要傳達的奧義。
在眾多文房小件中，一幅平疇呼犢紫檀屏是他代表作之一，這一做一改就是三年。屏畫采用了淺浮雕技法，在幾毫米深的雕刻深度下，把牛的體態表情，景的層次感、立體感刻劃得栩栩如生。他以宋無名氏平疇呼犢圖為圖稿畫面，池畔，蘆蕩邊，一頭牛，側身回頭，呼喚小牛，小牛則歡快地奔向老牛，此情此意，把牛的父子之間的情感表達刻畫得如人一般。他說這件作品的背后，蘊藏著自己對于父親的感念：1986年，他們舉家從東北回遷東陽老家。回到家鄉一切從頭開始，退休了的父親為了種點口糧，向村上要了兩畝薄田，父親是個書生，本不會種田。幸有鄉鄰指導加之勤勞稻子長勢喜人。到了夏季收割時倒是難為了一家人，他們本在北方長大，加之父母年邁，兄長也是瘦弱之軀，夏季農忙雙搶:搶收、搶種……第一天他們一家凌晨四五點就開始收割了，看著割不完的稻子，他開始埋怨起父母，為什么要討田種。父親并沒有因此而責備他，只是蹲下駝背的身子一直頭也不回地割稻，看著年邁的父親自己心里不忍讓他一人受苦，咬咬牙堅持做下來了。
如今自己也為人父了，每當在事業上、生活中遇到艱苦，就會想起父親。父親就像牛一樣，不多言、做事認真踏實、吃苦耐勞……圖中的老牛就似父親慈祥和藹，諄諄教導，循循善誘，望子成龍。
李九生說，直到現在，他每天依舊要雕刻數小時，往往為了自己突發的靈感和想法，還要不斷調整已經成型的作品。雖然在堅持藝術創作這條道路上，他付出了很多財力與精力，但他從不后悔：“與其多做一些流水線上的商品，我更愿意讓自己的一些作品能流傳下去，人不在，作品還在。”近期，他就嘗試做一些以太湖石為主題的臂擱。按他說法，他喜歡去挑戰。在畫作中，石頭往往是山水和花鳥的陪襯，但真正深入其中，你就會發現其中蘊含的思想。你從不同的角度觀察，便有不同的思考。正如古人一樣，文化精髓全汲取自自然之中。
在李九生看來，當今的年輕人也越來越追求充滿格調與藝術的事物。很多80后前來購置明清仿古家具，并非是為了迎合家中的裝修風格，也把家具當成了一種藝術的擺設。“除非是資深的收藏家，不然現在的主力人群都是70、80后。”李九生說，看到這樣的局面，他很是欣喜。他認為，自己多年的堅守也印證了這一切，努力做藝術品，而不是簡單的商品；努力做一個精進技藝與想法的木雕人，而不是純粹的商人。
李九生說，他的作品，是東陽的工，蘇作的魂。（王瑤∕編輯）