2015/04/03 | 來源：雅昌藝術網
[摘要]從一個繪畫者，到潛心學習象牙雕刻、花絲鑲嵌、玉雕等，逐步的成為中國傳統工藝美術大師，這個看似平淡無奇的從藝經歷就是國家工藝美術大師王樹文的一部成長史。但是在這個過程中，無不充滿著對于工藝美術種類的技法、工藝的開拓與創新，正是在這樣的創作中，讓這個生于北京長于北京的小學徒成長為無人不知無人不曉的國家工藝美術大師。
“時過四十年，再次見到這件《成昆鐵路》的原作，心里還是久久不能平靜，也許這一生我都不會忘記這件作品從設計到創作的過程”，作為這件《成昆鐵路》的總設計師王樹文，多年后談及這件聯合國常設展覽的作品時還是難以忘懷。這件作品之于中國、之于王樹文的意義，都無比的重要，其中更是王樹文的牙雕創作的里程碑，王樹文的從藝經歷也隨著這件作品而出。
王樹文大師的牙雕作品、花絲作品集合
從老北京胡同里走出去的工藝美術大師
年過七旬的王樹文再次回憶起多年前的繪畫興趣時，還依然保持著當年的政治色彩，直言自己是出自勞動人民家庭，這樣的家庭教育背景給予他的是將來出人頭地的動力。
“我從小就在前門，我家當時是在楊梅斜街正好在琉璃廠的旁邊，那條街上有很多的作坊，玉作坊、銅作坊、首飾作坊等等，另外就是字畫店和古玩店特別多，比如榮寶齋，小時候經常去看這個，但是那個時候因為就是普通的勞動人民家庭的孩子，榮寶齋根本就不讓小孩子們進去，但這條胡同還是培養了我對這些東西的喜愛，尤其是在繪畫方面，當時也根本不覺得自己未來一生的職業會和這個相關”，這種耳濡目染的培養，讓王樹文從小就喜歡看街上的老藝人們創作，但他這時從不敢想自己會成為享譽京城的工藝美術大師。
當然作為普通家庭的孩子，王樹文并沒有受到老師們的特別的關注，直到小學五年級的那位班主任老師，成為王樹文人生的第一位“伯樂”。“所以說直到現在我也覺得在小學的時候能夠碰到一個真正懂自己的老師太重要了，關心自己的老師可以看到自己身上的發光點，這太難得了，老師那個時候能覺得自己可以單獨做點小創作，簡直是了不起，甚至后來還到我們區里就參加比賽，這個時候對于建立自己的自信心太重要了”。就這樣，王樹文在老師的鼓勵中完成了小學和初中的課程。待升到高中的時候，王樹文第一次要自己真正選擇人生道路了。
一邊是正常的大學途徑，學習數學、化學、物理等課程，將來可能成為理工科的從業者，一邊是管吃住的工藝美術學校，可以畫畫，關鍵是可以給家里省出來口糧。在老師的介紹下，王樹文還真的就通過了工藝美校的繪畫考試，成為學校里唯一一個保送名額，到了美校之后，自己覺得平時畫得不錯，但跟別人一比，還有很大差距。”他在的這個班上，有不少知識分子家庭出身的孩子，嘴里說的是“班達爾·丘克”這類電影里的新鮮名詞，受過音樂、繪畫等藝術熏陶，跟他們比，王樹文的“資歷”自然淺得多。
這樣的差距很快就被王樹文跨越了，當時學校實行的是五分制，到了二年級的時候，王樹文就已經得到了4分，三級的時候各學科都是5分了，畢業的時候更是滿堂紅。
但是畢業之后的分配并沒有讓王樹文繼續“滿堂紅”。
“畢業之后分配到北京市工藝美術工廠的象牙雕刻車間，終于成為一名工人了，一開始還挺高興，后來真正進廠的時候才發現有的同學分到設計師，有的是直接跟著老藝人開始學藝，而我則是分到了象牙車間的最后一道工序——磨光，當時就感覺挺沮喪的，因為這是最沒有技術含量的一道工序，不過現在看來這個工作倒是可以讓我有更多的時間和老師傅們接觸”，王樹文說道。
王樹文牙雕代表作品《成昆鐵路》
《成昆鐵路》成就的牙雕名家
“我的第一件設計作品就是在鑿活的時候設計的，那個時候整個車間里的工序我都上過手了，非常的清楚，什么樣的方式去做最合適”，《延安頌》正是在這個過程中創作出來了的。
那個時候也是中國要參加世界博覽會，就在現在的農業展覽館展出，當時廠里來任務說是要創造一件能夠表現新中國新時代的牙雕作品，這時才有了《延安頌》創作的初始。
“當時李先念、鄧穎超來看《延安頌》這件作品，我站在一旁幫忙介紹。因為楊家嶺這里有林彪和周總理的住處，我們都有標注。她很認真地說，我怎么沒有印象我住楊家嶺啊？回去我問問總理。總理很謙虛，他跟我說，我們住過，但時間不長，主要還是介紹毛主席和林彪。總理就說你們堅持毛主席的文藝方針，做好你們本職的工作，一定要把工藝美術做好”，這第一件牙雕作品就得到了國家領導人的關注，讓年少的王樹文非常的自信，從此也更加的順利，著名的《成昆鐵路》也正是這一時期的代表作。
1973年，周總理親自拍板要在全國招標，創作出兩件送給聯合國的國禮。“我和朱立成、楊志謙共同設計的方案是，用之前已經實踐成功的散點透視和焦點透視相結合的方法刻畫成昆鐵路。用一只象牙是不可能的，初步設想要用很多只象牙才能表現得豐富。我們的方案最終在眾多設計稿里脫穎而出”。
這件成型的《成昆鐵路》牙雕作品，奇峰聳立，樹木蔥蘢，橋梁高架，列車飛馳，解放軍官兵、筑路工人、竹林、紅棉樹甚至大渡河前的水花都栩栩如生。細細觀看，人們手中的《毛主席語錄》也清晰可見。這尊牙雕共用了8支象牙，其主體通過螺栓固定和膠粘劑黏接組合。牙雕總長1.6米，寬0.61米，高1米，1100千米長的成昆鐵路沿線風光濃縮其間。也成為聯合國常年展出的三件重要藝術作品之一。
“八根象牙，每根一米六左右，它是拼接粘在一起的，整個橋又是一根單獨的象牙，火車來回盤旋。總共400人用了一年的時間制作完成。”這項工程浩大的創作正式奠定了王樹文在業內的名望，即使后來到了象牙保護條例之后，這件作品也沒有從聯合國撤下來，成為永久展示的中國國禮。
王樹文大師作品《天壇祈年殿》
《天壇祈年殿》——“千面圣手”之作
也正是隨著國家相關條例對于象牙制品的保護和限制，王樹文開始研究象牙花絲，在稀缺的象牙上加以花絲的技藝，讓象牙雕刻得以更加的精致，此時王樹文已經將近五十歲了，也正是開啟了王樹文的花絲鑲嵌之路。
“花絲講究的是做加法，牙雕因為材質本身的原因，講求的是簡潔的美，是做減法的，需要一次成型的，不能有一絲的馬虎，一點不注意的話整個作品都白費了，花絲卻不一樣，花絲本身就是重復的做來做去的，靠的是絲的來回的穿插，錯了也可以重做，料還在，無非就是重新拔絲在做”，王樹文說道，而如何能夠把花絲的技藝得以創新，是王樹文一直在思考的，《大慈大悲千手千眼觀世音菩薩》就是一件典型的花絲鑲嵌技藝作品。
這座造像系根據承德避暑山莊普寧寺乾隆年木雕大慈大悲千手千眼觀世音菩薩像制作而成，連底座總高2.38米，菩薩像的頭、手臂、手、腳用象牙雕刻而成，菩薩身體兩側共有40只手臂，每個手心都有一只法眼，手持一種法器，這些法器均用羊脂白玉精雕而成。24k純金鑄造的衣紋、風帶、佛光、寶蓋及腳踏蓮花使整座造像倍顯華貴。作品綜合運用了掐、鏨、嵌、蒙鑲等花絲鑲嵌工藝，嵌有名貴紅寶石、藍寶石、鉆石、翡翠、珊瑚、白玉等50000余粒。紅木嵌銀絲的的底座上鐫刻著當時中國佛教協會主席趙樸初先生題寫的“鴻庥普蔭”4個大字，為佛教藝術的一件珍品。
更能表現王樹文“千面圣手”的作品還當屬《天壇祈年殿》，這是王樹文受朋友之托所作，關于天壇的作品形式很多，怎么樣通過花絲的工藝做出與眾不同的天壇，這讓王樹文犯了難。
“當時我和楊伯達老師一起討論，當時他提出來說天壇一直是那個樣子，但是你怎么樣通過你的作品讓我們真正的走進天壇，天壇里面究竟是什么樣子的，在你的作品中怎么樣體現”，王樹文對記者說道，當時一下突然就來了“靈感”，如何能在工藝作品中讓大家“走進去”，成了王樹文的創新點，為此他還專門找到清華大學機械系教授來一起做這個電光結合的作品，在天壇的墻壁上打開一道門，慢慢啟開得以全觀祈年殿內飾。
但是這種打開大殿墻壁的方法，是不是合禮節，會不會引人不滿？畢竟，天壇是一個用于祭祀的神圣之地，王樹文不敢對它有絲毫褻瀆。于是，他開始四處征求意見。“天壇打開以后會不會有支離破碎的感覺，會不會破壞天壇原來的神圣感而招致非議。我就去征求老師們、專家們的意見，大家伙兒都說這個想法非常好，但是，只有一點，打開時不能顫顫悠悠，一顫悠，你就失敗了。這就要求聲、電、機械達到同步。”王樹文回憶道。
王樹文大師的花絲鑲嵌作品
這件花絲鑲嵌作品，出現聲、電、機械的配合，這是一次史無前例的創新，在這個命名為《珠寶天壇祈年殿》的作品中，王樹文將傳統花絲鑲嵌和現代首飾制作工藝相結合，將祈年殿的一磚一瓦，一門一窗，用各色寶石，按照其原色鑲嵌出來，真實地再現了祈年殿的金碧輝煌。
對于王樹文而言，不斷的挑戰“刺激”著他的創作，而在不斷的創作中，他也終于實現在牙雕、花絲、珠寶等多個種類之間的自由切換。不做則已，一旦開始了思考，王樹文必定會在這個領域中創作出得以創世的作品，《成昆鐵路》、《南京長江大橋》、《天壇祈年殿》等等都是其藝術寫照。（王瑤∕編輯）