2015/01/05 | 來源：《品牌紅木》雜志
[摘要]筆者在“100%設計上海展”與捷克水晶、玻璃藝術邂逅，并有幸見識玻璃藝術設計師安娜·塔芙絲女士及其美輪美奐的作品。圓潤與晶瑩剔透的是其玻璃藝術擺件最富于藝術魅力的生動體現。
筆者在“100%設計上海展”與捷克水晶、玻璃藝術邂逅，并有幸見識玻璃藝術設計師安娜·塔芙絲女士及其美輪美奐的作品。圓潤與晶瑩剔透的是其玻璃藝術擺件最富于藝術魅力的生動體現。
一、設計生涯
安娜塔芙絲在2002開始自己設計的玻璃收藏。多年來，她已經開發了兩個作品系列：安娜Torfs基本款和安娜Torfs經典款。然而她那獨特而卓越的當代設計運用了傳統的玻璃技術的基礎來探索和創造，其收藏分享方法亦相同。
強化玻璃捕捉能力，反映和吸收光是安娜作品的中心主題，透明并不總相同。顏色是關鍵，它能喚起強烈情緒，也應該足夠“純正”。
像解剖學家那樣將物體切割，安娜揭開一層又一層來展示和建立一個物體。這些非傳統的切割技術也展示了中心與光潔的“表皮”之間的強烈對比。
二、手工制作
安娜所有的作品都是在歐洲著名玻璃中心手工制作。她將自己的探索之心放在了如何玻璃吹制、切割和打磨技術中，這些技術幾乎在過去的200年間都沒有改變。安娜的工作態度即全身心投入使得她創造了當代的玻璃作品。
要做到這一點，安娜與偉大的玻璃工藝大師研發了新的技術，將新鮮思維和令人驚訝的創意注入到這個古老的傳統中。
因為每件作品都是手工精心制作的，甚至不存在兩片完全相同的作品。輕微的外觀變化讓每一件藝術品獨一無二。
三、安娜塔芙絲的基礎
這個集合代表安娜的作品的起源。她從基本體如圓柱體，球體或水滴形等形狀開始，然后改變、使用減法、疊加、或其他技術，塑造出一件會平靜呼吸和純凈的永久藏品。（來源：第二十六期《品牌紅木》雜志 王周、袁璐∕文）