2014/11/07 | 來源：新浪收藏
[摘要]在文化背景中考察明式家具，最終目標還是要把它還原到文化生態中。形而上的“道”始終貫穿于形而下的“器”，明式家具以其特有的魅力、精美的工藝和別樣的風格展示在中國和世界的藝術舞臺上，它所具有的地位和成就不是孤立存在的。
人物名片：嚴克勤，畫家、高級記者，北京電影學院、南京藝術學院客座教授，北京榮寶齋畫院教授。曾出版《仙骨佛心》、《游藝瑣談》、《嚴克勤水墨畫選》等著作和畫集。
嚴克勤
在文化背景中考察明式家具，最終目標還是要把它還原到文化生態中。
形而上的“道”始終貫穿于形而下的“器”，明式家具以其特有的魅力、精美的工藝和別樣的風格展示在中國和世界的藝術舞臺上，它所具有的地位和成就不是孤立存在的。它既是社會經濟環境的產物，也是文化和生活環境的產物；它深刻地反映了中國明清兩代社會經濟的發展水平和市民階層家居生活的一面，同時也反映了士大夫及文人墨客閑適寫意生活的另一面。
文人巧用外物營構天人合一的意境
世界早期明式家具研究的專家、法國學者古斯塔夫·艾克教授有過這樣一段描述：“明代有閑階級的家宅在嚴肅和刻板的簡樸外表下顯示出高雅的華貴。寬敞的中廳由兩排高高的柱子支承；左面和右面，或東面和西面是用柜櫥木材創作的欞條隔扇，其背后垂掛色彩柔和的絲綢窗簾。墻面和柱面都糊有壁紙。地面鋪磨光的黑色方磚。以這幽暗的背景為襯托，家具的擺放服從于平面布局的規律性。花梨木家具的琥珀色或紫色，同貴重的地毯以及花氈或繡緞椅罩椅墊的暈淡柔和色彩非常調和。室內各處精心地布置了書法和名畫掛軸，托在紅漆底座上的是青花瓷器或年久變綠的銅器。紙糊的花格窗擋住白日的眩光。入夜，燭光和角燈把各種色彩融合成一片奇妙諧調的光輝?！?/span>
艾克所描述的明代家具環境反映了中國北方城市家庭，特別是上層達官貴族階層的家居生活場景。其實，在中國南方，在生產明式家具主要所在地的蘇州地區，家居環境更加簡潔雅致，它們與江南園林相得益彰，更體現文人雅士的生活情趣。文人們將其生活趣味、人文傾向、文化品味和地方民俗、傳統習慣全都融合在一起，將飽含氣韻心神的用具恰到好處地融入到居家場所和日常生活之中，不顯不露地沁透出他們的胸臆之氣和云游天宇之思。芥子之中見大千世界，其細微雅致又精騖八極的放合，讓人們領悟到這些文人是如何利用外物而營構天人合一的意境。
典型的南方家居客廳和園林廳堂這一類公共空間，常常是中間壁上陳設中堂掛軸，下置長條案，條案前擺放大方桌，方桌兩側各置一椅。無錫東林書院正堂家具擺設就是如此。其中堂掛軸兩側掛了一副天下名聯“風聲雨聲讀書聲聲聲入耳，家事國事天下事事事關心”，堂屋中間兩側各放兩把明式四出頭官帽椅。魯迅先生讀私塾的壽家堂屋“三味書屋”的陳設也是如此，是一種非常典型的中堂環境布置格局。當然，多個不同的單體空間根據其功能不同，設置的情況也各有特色。以江南古典園林中樓、廳、堂、軒等內部的家具陳設為例，我們不難發現其既是不可缺少的實用品，又是美化室內空間的手段。由于主人的身份地位、經濟狀況、生活方式和審美情趣的不同，其室內家具的擺設風格也就各異，有的古樸典雅，有的纖巧秀麗，有的華麗富貴，有的樸實大方，充分反映了江南的生活方式和文化審美特點。
南方家居客廳的經典陳設
古代家居布置的絕美標準
朱家溍先生曾在《故宮退食錄》中描繪了古代家居布置的絕美標準：“紫檀四面平螭紋畫桌，原為明代成國公朱府舊物。這一組陳設是：桌后為明代彩漆云芝椅，桌前為紫檀繡墩，桌的一端緊靠明紫檀大架幾案，案依墻而設，墻上正中掛的是董其昌《林塘晚歸圖》。左右掛的是龔芝麓草書楹聯：‘萬花深處松千尺，群鳥喧時鶴一聲?！干险性O用庚君鼎，左右設楠木書匣。畫桌上設祝枝山題桐木筆筒、均窯洗、宣德下巖端石硯等?！?/span>
朱家溍想說明的是，優美的家具絕對不是孤立的，它是整個環境藝術的一部分，但他講述的范例，實在是過于經典，幾乎難以企及。我們不妨來看看江南園林中家具的擺放情形。
以蘇州留園的林泉耆碩之館為例：北廳屏門正中刻有冠云峰圖，屏風前的紅木天然幾上擺設著靈璧石峰、古青銅器、大理石插屏，八角窗下置紅木藤面的榻床，南廳正中屏門刻有俞樾所撰《冠云峰贊有序》。屏門前置紅木藤面的榻床，兩旁放五彩大花瓶，紅木花幾上供放著四時鮮花。廳內廊下懸掛著高雅的紅木宮燈，南北兩面落地長窗裙板和半窗堂板上分別刻著漁樵耕讀、琴棋書畫、古裝人物、飛禽走獸等圖案，東西墻壁上則懸掛著紅木大理石字畫掛屏。這些家具書畫等陳設，確實為室內添了不少雅趣，是江南園林廳堂布置的精美之作。
其實江南園林中最有趣味的當屬館、軒、齋、室、房及其陳設。這類建筑的體量比廳堂小，在園林中所處的地位不顯眼。正所謂“亭臺到處皆臨水，屋宇雖多不礙山”，其布置方式、建筑形式和裝修都比較自由活潑、不拘泥于一定的形制，而注重環境的協調，形成具有個性的園林景觀。如蘇州滄浪亭中的翠玲瓏是“館”中頗有特色的建筑，它由一主二次三座小體量建筑組成曲折形平面，穿插在竹林中，人在室內可見四周窗外竹葉搖曳，一片翠綠。正如滄浪亭園主、宋代詩人蘇舜欽的詠竹詩所描繪的意境“秋色入林紅黯淡，日光穿竹翠玲瓏”一般，其室內家具也以竹節紋裝飾，更添一份情趣。再如杭州西湖西岸郭莊內有紀念蘇東坡的“蘇池”，兩宜軒橫跨池上，上書東坡名句“水光瀲艷晴方好，山色空蒙雨亦奇”，而軒形式別致，家具陳設古色古香，充分反映了中國古代士大夫“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的人生哲學和處世心態。
建筑與家具、環境的協調以樸實高雅為第一
當然，建筑與家具、環境的協調歷來為中國古代文人雅士所重視，它不強調流光溢彩，即使有著豐裕的條件，亦不尚奢華，而以樸實高雅為第一，深信“景隱則境界大”。李漁在《閑情偶記》中云：“土木之事，最忌奢靡，匪特庶民之家，當崇儉樸，即王公大人，亦當以此為尚”；明文震亨在《長物志》中亦云：“高堂廣榭，曲房奧室，各有所宜，即如圖書鼎彝之屬，亦須安設得所，方如圖畫。云林清秘，高梧古石中，僅一幾一榻，令人想見其風致，真令神骨俱冷。故韻士所居，入門便有一種高雅絕俗之趣?！苯ㄖ@林是以假山真水營造城市山林，形似私密卻能接容天地；陳設用器法自然而窮精致，出神入化而形氣互通，可見明式家具的簡約與同時期室內陳設、園林、建筑、環境的風格是協調統一的。我們可以從這種風格統一中再次領略到明式家具的特有魅力，同時我們也可從中明白，那時的文人們之所以青睞于明式家具，并無止境地去再創造，原因正在于他們欲通過家具來寄寓自己的心緒，展露靈性。
中國古代文人決不因為有了獨善其身的園林，有“無事此靜坐，一日如兩日”的官帽椅就作罷，他們還需要有“幾案有一具，生人閑遠之思”的紫砂茶壺把玩于手中以品茗生津，一邊品茗，一邊觀賞昆劇的士大夫生活。余秋雨曾說：“某一種文化如果長時間地被一個民族所沉溺，那么這種文化一定是觸及到了這個民族的深層心理”。他又認為：“每個民族都有一種高雅藝術深刻地表現出那個民族的精神和心聲”（余秋雨《笛聲何處》）。例如歷經兩百余年輝煌的昆劇，作為一種“雅樂”，就深受文人們所愛。如湯顯祖的“臨川四夢”，夢一個接著一個，上天入地，天上人間，某種程度上正符合了文人們的審美情趣。
無錫城西有一座欽使府第，為清末出使歐洲大使薛福成的故居。薛家為江南望族，其宅東隅有花廳戲臺為園主觀戲品茶之處，北面為三開間的堂室。室內陳設明式官帽椅，一字排開，中間相隔為茶幾，幾案放紫砂茶壺和點心碟盤。堂室的門可以卸裝，觀戲時打開或卸下，堂室前面為一小池塘，池塘四周用太湖石壘起假山并植有石榴、羅漢松等樹，池塘南岸橫空架起古裝戲舞臺，東西兩邊有連廊相通。融園林、戲臺、建筑、家具、茶壺于一爐，構思巧妙。我們可以想象主人置身于江南園林之中，坐著明式凳椅，手握紫砂茶壺，用二泉之水泡碧螺春茶，有紅袖添香，品經典名戲，一唱三嘆，輕歌曼舞，是何其愜意！真可謂身處錦繡繁華之地又別有洞天、怡然自得。
明清文人對家具和品茗情有獨鐘
明清文人喜出游，寄情于山水之間。董其昌在《畫禪室隨筆》中記載：“惠山寺余游數次，皆其門庭耳。壬辰春與范爾孚、戴振之、范爾正，家侄原道共肩輿，從石門而上，路窄險孤絕，無復游人，捫蘿攀石，涉其巔際。太湖淼茫，三萬六千頃在決眥間，始知惠山之全。”不僅如此，文人出游，還常常帶上桌、案等家具和泡茶用的茶具。有的還自己設計一套在山巒野亭中使用的家具（如案、幾、提盒等）和茶具，以便使用。擇一幽靜勝地，掏一勺上好泉水，享受自然、享受茶飲。
以文徵明、唐寅等為代表的明清文人對家具和品茗情有獨鐘，而茶和家具又成了文人畫中不可缺少的組成部分。如文徵明的《惠山茶會圖》、唐寅的《事茗圖》、王翚的《晚梧秋影圖軸》等等。文徵明的《惠山茶會圖》創作于明正德十三年（公元1518年），圖中反映清明時節，作者與好友蔡羽、湯珍、王守、王寵等游歷無錫惠山，在二泉亭處以茶雅集的場景。在幽幽的山巒深處，蒼松翠柏之間，有閑亭一間，亭下有一古井，亭旁放一張安置茶具的桌案，共有四位文士和三位侍者。兩位文士圍井欄而坐，似觀泉水狀。在井亭旁的兩位正在烹茶，紅色的桌案上放著茶具，一侍者正蹲踞在竹茶爐邊扇火煮水，竹爐上一把茶壺。另外兩位文士都在山徑小道上攀談，整個畫面表現出一派閑適幽靜、淡然怡得的氣氛，明代文人雅士遠離塵俗，品茗撫琴的閑適生圖景躍然紙上。
惠山泉水甘甜可口，極宜泡茶，被唐代陸羽稱為“天下第二泉”，在蘇州以北的無錫，路途不遠，文徵明常攜友到此地品茶相聚。王翚的《晚梧秋影圖軸》作于丙寅之秋（1686年），王翚與惲南田兩位前朝遺民，在滿天星斗的秋夜，一起體味造化之中墨色淋漓的瀟灑，相互傾訴遺老歲寒的艱辛。他們倆一個應召為御用畫家，一個以遺民身份隱居，雖所處格局不同，但彼此之間并未產生分歧和隔閡，倒是相互切磋，互相扶攜。在清風朗月之下，相互評價，相互題跋。
王翚在他的畫圖中用酣暢的筆墨記下了這一頗有浪漫色彩的時刻。畫圖所繪兩棵梧桐、兩棵柳樹、間以松竹、雜樹等。樹下有茅屋和廊架坐落在小溪旁，茅屋里面放置一張明式大案。兩位年過半百的畫家，在柳樹、蒼松下，溪水邊，仰首而坐，陶醉在溪水潺潺、秋高氣爽、心心相印的天人合一的自然圖畫之中。這正是兩位大畫家的生動寫照。惲南田墨色淋漓、妙筆生花，揮毫記下了兩位知己的生動景象，并題七言絕句：“魚窺人影躍清池，綠掛秋風柳萬絲。石岸散衣閑立久，碧梧陰下納涼時?！辈⒂洠骸氨锶眨韧踝油陀穹鍒@池，每于晚涼翰墨余暇，與石谷子立池上商論繪事，極賞心之娛。時星漢晶然，清露未下，暗睹梧影，輒大叫曰好墨葉、好墨葉。因知北苑、巨然、房山、海岳點墨最淋漓處，必濃淡相兼，半明半暗。仍造化先有此境，古匠力為摹仿，至于得意忘言，始灑脫畦徑，有自然之妙，此真我輩無言之師。王郎酒酣興發，戲為造化留此景致，以示賞音，抽豪灑墨，如張顛濡發時也?！?/span>
明清文人畫家心跡復雜，常在他們的繪畫中表現出超離本世，尋求一個美麗安詳、清淡飄逸世界的意愿。（馬茜∕編輯）