2014/09/11 | 來源：新浪收藏
[摘要]在藝術家楊凱的《之間》個展上，其代表作品《禮》系列為我們展示了家具的另一種面貌。這些作品雖是在水墨與家具“之間”碰撞而生，但嚴格講來，它與水墨相關，又不同于傳統水墨，描繪的是明清古典家具，又并非常規意義上的樣式，貼滿了值得玩味的標簽。
楊凱，旅英藝術家，出生于山東煙臺，畢業于英國創作藝術大學純藝術專業（原肯特藝術與設計學院），現工作生活于倫敦、北京。
“如果我說，我們來欣賞幾件古典家具吧，你一定以為我要‘搬’出某某博物館的鎮館之寶，或是春秋大拍上驚艷四方的重器，要不然就是某位大藏家舍不得割愛的‘心頭肉’。不不不，別被慣性拴住了思維，我說的家具有些另類，但保證，有點意思。”楊凱說。
旅英藝術家楊凱
在藝術家楊凱的《之間》個展上，其代表作品《禮》系列為我們展示了家具的另一種面貌。這些作品雖是在水墨與家具“之間”碰撞而生，但嚴格講來，它與水墨相關，又不同于傳統水墨，描繪的是明清古典家具，又并非常規意義上的樣式，貼滿了值得玩味的標簽。
“原本中國傳統家具最突出的價值在使用，現在卻已然變成一種階級的裝飾品、少數人收藏的奢侈品，我知其中發生的變化耐人尋味。”當問及為何會選擇明清古典家具作為載體來探索水墨新可能時，楊凱如是回答。他從小就對木匠行業十分感興趣，常常躲在一旁看家人做木工活，偶爾自己會嘗試做木器，也收藏一些明清家具。在接觸到王世襄先生的《明式家具研究》之后，便逐步開始思考古典與當代交流的可能性。水墨與傳統家具一樣，蘊藏其中的“中國”氣質毋庸置疑，通過水墨這一語言來闡述內心想法，在楊凱看來，更輕松隨意，也更得心應手。我們在他的筆下看到了絕然不同于往常的玫瑰椅、交椅、官帽椅、圈椅等形象。至于為何將這一系列的作品命名為《禮》，楊凱認為，對古典禮樂術法的再描繪，是一種可以被看見、被使用、被相互贈送的“禮物”。
楊凱設計作品
其實，如果認真觀察可以發現，《禮》系列每一幅作品所描繪的古典家具都不是“完整”的，有的被削去一角，有的融入了馬賽克的概念，有的則呈現出光斑漸變或是“藕”斷絲連的效果，采用這些非常規的創作方式，是為了將不同形態背后的“觀看經驗”加以重合，在畫面之外增加歷史與現實的多重“瞳孔”。
楊凱親自參與了整個展覽空間的設計，因為每個系列都有著各自獨特的氣場，所以，布展過程中他一直在思考，如何將這種氣場對比呈現在觀者面前，經過嘗試有了最終的效果。想要看到《誰偷了通向天堂之門》需要穿過一段昏暗的通道，這樣的體驗經歷被僑福集團主席黃建華先生比喻為“走過地獄才能看到天堂”，他十分贊同。而《禮》系列與《成為星星的少年》系列所在的兩個空間又被《誰偷了通向天堂之門》這件作品所隔開，這個設計有著意想不到的動靜對比，想必能給觀眾帶來不一樣的情感體驗。
最后本想請作者在《禮》系列中選擇一兩件最中意的作品談談原因，他卻答得頗有些“文不對題”：“今日中國的‘禮’是否還在延續，形態又如何？這些疑問都是明式家具中蘊藏的內涵，現在將這些椅子呈現在觀者面前，令觀者在看到這些作品時下意識自省，在其內部尋找自我的定位。”細細想來，也許這正是他想要表達的觀點，作品最終如何呈現并不重要，向一切“墨守成規”說不，深刻自省然后繼續前行才是最重要的。（陳雪聰∕編輯）