2014/08/14 | 來源：知木網
[摘要]走進林慶全的家，映入眼簾的凈是大大小小的木雕作品：瑰姿綽態的觀音、儀容嫻靜的媽祖、華容婀娜的仕女、威嚴莊重的仙佛、天真可愛的頑童……或是簡約、或是典雅、或是妍媚、或是沉穆，各擅風流，自臻其妙。這些迥然有別、風旨各殊的作品，是他30多個春秋潛心創作之結晶。
榮獲國家級“金獎”十二件，“銀獎”十五件，“銅獎”十八件。2000—2003年連續參加三次“中國雕刻藝術節”雕刻大獎賽，作品都得到收藏。
走進林慶全的家，映入眼簾的凈是大大小小的木雕作品：瑰姿綽態的觀音、儀容嫻靜的媽祖、華容婀娜的仕女、威嚴莊重的仙佛、天真可愛的頑童……或是簡約、或是典雅、或是妍媚、或是沉穆，各擅風流，自臻其妙。這些迥然有別、風旨各殊的作品，是他30多個春秋潛心創作之結晶。
采訪中，回顧他的成才之路，雖一路布滿艱辛，但他守住寂寞，耐過清貧，終將傳統技藝學得嫻熟，且大有青出于藍而勝于藍之勢。
正在進行創作的林慶全
家學淵源，因緣際會
林慶全出生于仙游雕刻世家，從他祖父那代，就開始從事雕刻工藝，傳承到他這一輩，已歷經三代了。因家境貧寒，地少人多，又恰逢生在“文革”那個特殊的年代里，上學成為一件可望不可及的夢想。在家排行老二的他，在當時，如果沒有條件上學，去做學徒，掌握一門手藝謀生，成為最好的選擇。
懂事的慶全從小開始就給父親打下手，日常的耳濡目染，濃厚氛圍的熏陶，加上父親的言傳身教和嚴格要求，使他的雕刻技藝大有長進。十二三歲時就能出工，走街串巷地幫人雕花，維持生計，貼補家用。完工后，主人家招待手藝師傅時，因為人太小，圍坐著八仙桌吃飯時，還得給慶全的椅子鋪層厚墊，他才能夠得著桌子。
但慶全人小藝精，悟性很高。沒過幾年，因為工藝精湛，作品脫俗，他所在的手藝隊伍，在榜頭一帶流傳著很好的口碑，鄰里鄉親都喜歡喊他們去做工。
為了提高自己的技藝，15歲時，林慶全走進木器社（仙游工藝二廠）的大門，成了一個學徒。林慶全回憶說：“進廠以后，從學徒工開始干起，前面從事的是修邊工種，大部分是體力活，很艱苦，那時候成為一名制胚師傅是最大的愿望。”由于先前基礎扎實，加上個人刻苦鉆研，潛心揣摩，一個月之后，他巧妙地利用老師傅丟棄的廢胚，潛下心來，細致地剖析工藝的精妙，從精妙處領悟雕刻技巧，沒過多久，就能獨力創造打磨出胚樣。“當我把打磨制作好的胚件交給廠領導時，他當場驚呆了，很感嘆地對身邊老師傅說：‘這個學徒了不得，做的東西不比你們這些老師傅差啊！’”從這之后，他脫穎而出，正式成為一個制胚師傅，圓了當時的夢想。
守望“仙作”，傳承技藝
林慶全先生是仙作技藝的傳承者，繼承了仙游民間雕刻藝術的優良傳統，維系著“仙作”技藝發揚光大的重責。行內人士評價林慶全說：“壩下雕刻能走到今天，林慶全功不可沒。”林慶全則依舊保持著謙遜低調的好心態：“仙作現在名氣很大，但絕不能驕傲自滿。如果沒有獨特精湛的技藝支撐，一味地模仿別人，最終也只能流于平庸，迷失了方向。” 為此，林慶全博采眾長、含英咀華，逐漸形成了集造型、繪畫、篆刻、雕塑于一體的雕刻藝術。
情入化境出妙藝， 筆繪神韻寫春秋。林慶全對藝術有著超人的敏銳感覺，他習慣細致地觀察生活，將自己的種種體悟融入工藝美術，平常的喜聞樂見成了他積累素材的好方法。平常看莆仙戲時，他能從中受到啟發，借鑒戲劇中的造型美、服裝美、扮相美、身段美，融于創作構思中。跳舞娛樂時，林慶全能瞬間捕捉到唯美的舞蹈造型，觸類旁通地應用到創作的作品。為使作品更加豐滿厚重，林慶全鉆研唐朝以來中國古典服飾，研究人物特征，品啜其精髓，并融于一雕一琢中，把人物衣紋線條演繹的淋漓盡致，神奇地將衣飾的質地感、名貴感形象地表現出來，造就了作品強大的感染力和震撼力。
憑借著藝術敏感和天賦，林慶全拾掇綜合，設計制作了五大類三百多款合計上萬件既有傳統精神、又富時代氣息、美觀實用的藝術品，并系統地創設“精雕細作型、天然型、抽象型、塊面型（快刀式）、雕塑型”五類雕法。他的作品“涵蓋萬象，旁燭眾有”，整體風格突出、形模典雅，內涵豐富、堪稱一絕：或淳真淡泊，中藏奧古，或文縷精美，錯采縷金，有著令人著迷的韻律和節奏。細雕細琢處，盡顯風骨；一刀一鑿間，另有乾坤。
經過他們這一代人的努力，現在仙游雕刻已成為一個崛起的地域品牌，林慶全一直希望通過“仙作”這一載體，讓手工藝得以更好地傳承。
三十多年來，他桃李滿天下，共培養雕刻徒弟一百三十多人，為“仙作”的崛起貢獻一大批技術人才，這里面有學成后創業當廠長的，有成為工藝美術大師的。近幾年，他又開始操心“仙技（仙作技藝）”的后繼傳承。他意識到了藝雕不僅僅是一門手工藝，更是一種對中國傳統民俗文化的保護和發揚。他遺憾地談到，現在有些有悟性、有靈氣的孩子不想學，就算有孩子愿學，聽說要“十年磨一劍”，往往半途就放棄了。“今年收了四個學徒，跟著學了一段時間，都因為守不住寂寞，轉行去做了別的。”講到這個，他多少有些難過。傳統技藝的后續人才，的確是行業現在面臨的一個大難題，而這不是靠一己之力能改變的，更需要官方的大力引導、民間的配合。
藝無止境，臻于至善
從12歲開始學做雕刻，林慶全已經整整跋涉了30年。一個看似瘦弱的手工藝者， 面對市場經濟的誘惑，伴隨著壩下“仙作”模式的成功，一個人，為著一項傳統的手藝，不受外界干擾，潛心鉆研30余載，這是一種怎樣的堅守？
開店辦廠，那已經是上世紀八十年代的事了。他告訴記者創業的初衷：“辦廠，可以為創作提供一個更好的平臺。 我辦廠一直堅持一個原則，就是做的工藝品要比別人有藝術。”
在采訪中，接完一個客戶電話后，他對記者說：“在我看來，把時間耗在跟客戶談生意，不如一個人靜靜構思作品來得痛快。”要做商人，還是做藝術？事實上，這兩者在市場經濟的大浪潮中，已經無法切割了。這也正是藝術從業者的無奈：潛心于作品，固然能創作出好作品，但如果忽略市場，閉門造車，作品做得再好無人知曉也是一種悲哀。
“藝術創作如同登山，前面大家都能攀爬，不過越往上攀，越是高處不勝寒，只有能堅持到最后的，才能領略到藝術的魅力風光。”他早已看得很明白，要想有所作為，就得去承受這種攀登之苦。所以白天即使再忙，回到家也會堅持投入創作，如果一天沒堅持創作3個小時以上，內心就會顯得空虛失落。
攀爬得越高越久，已過知天命之年的林慶全越來越不滿足已取得的成就。他發現自己還未達到他希冀的藝術境界，跟目標的距離也還很遙遠，一些獨特的藝術內涵還需要時間的洗滌與沉淀，要在不斷的否定“舊我”中，超越自己，進而把握住藝術的本質，到達所謂“游于技而近道”的境界，真正成為一名有創造性的藝術家。他感嘆地說：“余下的生命，恐怕都要獻給雕刻了，為了心中的藝術，我估計是退休不了了。現在最大的遺憾是時間不夠，真羨慕現在的年輕人啊，有那么多的時間去鉆研。”
這就是林慶全，一個“志于道，據于德，依于仁，游于藝”的民間藝術家。他以中國傳統文化為基，揉西方工藝變化之理，察現代科技之妙，承“仙作”要義之精，造藝術雕刻之美，捍衛著藝術的純粹與靈動，傳承著源遠流長的藝術文脈。作為一名在不停地自我否定中上升的“仙作”工藝革新者，他把自己氣質、胸襟、學識、修養、閱歷、思想、情感乃至整個生命都貫注于作品之中，矢志不渝苦雕琢，用全部精神留下這個時代的文化藝術符號！。（陳雪聰∕編輯）