2014/08/02 | 來源：中國航班
[摘要]與木為知己，互通心性，亞太工藝美術大師高公博在木雕世界中，自然自在。他雕刻技藝精湛，且擅于創新，作品中閃耀著獨有的藝術思想，讓人既驚又喜，回味無窮。他的黃楊木雕，依勢順行，稍加雕琢，便巧然成趣，既有自然造化之風韻，又有畫龍點睛之奧妙，直叫人稱奇。
高公博，1949年出生，1965年開始從事國家級非物質文化遺產樂清黃楊木雕藝術，現系文化部中國藝術研究院碩士生導師、亞太地區手工藝大師、中國工藝美術大師、中國根藝美術學會副主席、國家非物質文化遺產傳承人、高級工藝美術師職稱、浙江省第八、九、十屆人大代表、1992年被國務院批準享受政府特殊津貼專家、1997年被中央電視臺選為“東方之子”。
木雕情緣
與木結緣，是在高公博15歲時。當時，他進了樂清黃楊木刻廠當學徒。因為悟性極高加之勤奮好學，很快就掌握了木雕技巧，他極具天賦的創作熱情得到了充分展現。
其實，在進入黃楊木雕廠之前，高公博已經鐘情于黃楊木雕。高公博小時候因為家里子女眾多，生活十分拮據。六七歲時，十分喜歡看父親寫書法、繪畫。看入迷時，父親會握著他的手在紙上書寫，這悄然的潛移默化，不知不覺在高公博心中植入了藝術的種子。
高公博所讀的中學離樂清市黃楊木雕廠很近。一次放學途中，他走到工廠門前，看到幾位工人熟練地敲坯、鑿坯、雕坯，一塊塊木頭變成活生生的形象，看得他入了迷，不知不覺已天黑。對于木雕的興趣，讓他萌生了木雕的念頭，他偷偷跑去木雕廠食堂的柴倉里，拿幾塊廢棄的小黃楊木，屢試不爽。后來食堂的阿姨都認識了他，常常特意留一些準備當柴燒的木料給他。課余時間，高公博就拿出木塊，用筆在上面寫上自己的名字，然后用自制的小刀雕刻，因黃楊木堅韌，他的手常常被小刀割破，但仍樂在其中，毫不在意。慢慢地，高公博與黃楊木有了感情，對黃楊木的認識也逐漸加深。中學三年，黃楊木儼然成為了他的知心朋友。他雕刻的印章和小作品，常常引得同學的羨慕。
與黃楊木的感情似乎在指引著他走向木雕事業。那一年，正好黃楊木雕廠招收新學徒，父母就幫他報了名。在幾百名報名人員中，高公博與其他16位同學被選中，等他畢業后，便高高興興地來到了樂清黃楊木雕廠，開始了學藝生涯。
艱苦學藝
進入木雕廠后，高公博向王篤才老師學泥塑，向蔣遵義老師學素描和速寫，在半年實習期中勤練基本雕刻技法、修細、泥塑和速寫。這些與高公博的興趣十分吻合，因而他便如饑似渴地學習。當時學習條件特別艱苦，那時的參考資料很少，高公博千方百計從老師那里借閱到一本《藝用人體解剖》，連續3個月每晚抄錄骨骼結構知識的文字并作臨摹，直至深夜。
樂清冬季濕冷，貧困的高公博連襪子也買不起，寒冷的夜晚無法入眠，他就靠拼命敲木頭、不停雕刻來取暖；夏季蚊蟲叮咬，買不起蚊帳的他趁師父到外地做工時借來蚊帳才能安穩睡上一晚，否則就不停臨摹、雕刻，直至用盡氣力再倒下。如此刻苦，讓他技藝飛速長進；而如此吃苦，也磨礪了他堅忍的性格，為后來的廣闊天地奠定了基礎。
學習的第一年，高公博開始嶄露頭角，在理論上和實踐上都打下了堅實的基礎。那一年，他塑的一組泥稿《三個小孩救火車》，就已經在社會引起了一定關注。雖然功夫還不到家，人物形象的比例不是很協調，但這組泥稿被一位負責創作的老師看上了，略作修改，便成了一件好作品，這讓高公博感受到了自己的價值。
等到進廠第三年，高公博開始正式創作。創作《白毛女》時，在粗坯完成后，原來16斤重的木料只剩下1斤6兩。一些師傅知道了，非常心疼，因為黃楊木采自四川、湖北等地，運到樂清非常不易。這次的經歷，讓高公博逐步掌握了黃楊木雕工藝的一道道工序。如今，《白毛女》一直擺在他的工作室，既成為他回憶的一部分，也成為激勵他前進、惜木的力量。
學徒期的積累，充實且壯大了高公博。在他的學徒期快要結束時，廠里舉行了雕刻技能比賽，同一題材，規定三天完成，高公博只用了一天便完成。后來，廠里根據高公博的雕刻時間對原有工時進行調整，任務期隨之縮短。
開創事業
本來，高公博學習木雕并不是為了藝術。他說：“當時不知道跟木頭打交道也是一種文化，我只是簡單地想學一門手藝，作為謀生的一種工具。但是，經歷了對木的了解、交流、對話，我逐漸與木成為朋友，開始懂得如何‘讀懂’它。”在與木的交流中，高公博逐漸掌握了木頭的語言，并引為知己。這正如法國著名雕塑家布德爾曾經說過的一句話：“如果你想拓展和深化你的創作，使你創作的藝術品趨向于高層次的成熟和完美，就必須著眼于事物內部結構的規律，從里面開始塑造他們。”他雕木時，往往在與木敞開心扉交流之后，而這種對話，緣起于一場不期而遇。
1978年8月的一天，到廠里倉庫領料的高公博被一塊木頭絆了一下，差點摔倒在地。他定神回頭一看，眼光頓時一亮，那塊“害人”的黃楊木根塊，竟似人體，平臥地上。高公博拿起根塊，只見它身上被細藤圍著，深深地纏出一條S形的凹槽。他看著看著，木料仿佛開始對他說話：凹槽里逐漸呈現出一位老人的臉，頭戴笠帽，身披蓑衣，微露笑意。高公博不由自主地想起柳宗元《江雪》中“孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪”的意境，加之他又想起了曾經幫助老人背漁網的往事，一股溫情涌上心頭。如此，一件絕世之作便出現了。不僅如此，此件作品打破了黃楊木雕如象牙般的光滑質地的追求，給黃楊木雕摻入了天然的粗獷。
高公博并不滿足于此，他不斷學習、探索、創新，以期在與木的交流中，真正讀懂木的內心，展現木的美妙。在“濟公”這一形象風行的年代，喚起了高公博對木雕的進一步認識。“鞋兒破、帽兒破，身上的袈裟破”與木的天然韻味相當。得此想法，高公博幾乎廢寢忘食，他甚至特地邀請著名濟公演員游本昌老師前來指導，一起切磋藝術。因木施才，高公博用了八年的時間才得以完成。他還盡可能搜集木料，創作了上百個不同形象的濟公的壯闊篇章。此作品的成功，取得了許多突破和經驗，衣褶處理采用轉刀雕、抖刀雕的技法，極大地充實和發展了傳統的寫實衣紋的表現技法。
木雕路途中的苦，或許只有高公博自己知道。當時，高公博一家生活非常艱苦，他的愛人為了維持生活，日夜加班。一次難得的機會，他與兩位同事有幸被推薦參加周輕鼎先生舉辦的動物雕塑研究班，為期3個月。因為曾有好幾次去美院進修的機會都與他擦肩而過，他不想放棄此次機會。因此，他的兩個孩子只好跟他到了溫州，他們一天到晚被關在小屋里，生活沒人照顧，讓人十分心疼。但在學習、創作的過程中，高公博增添了無窮樂趣。有一次他得了急性盲腸炎，出院幾天后，由于一心想創作，在手術傷口還沒痊愈的情況下，連續幾夜研究打砂磨砂效果。正是如此，高公博的木雕才會博采眾長，匠心獨運。
隨著經驗的加深，與木溝通也更加深入，為此，木的內心悉數為他敞開。為了深入發掘木雕的內在之美，高公博從來沒有停留過腳步，不斷試驗，也不斷吸取經驗。最終，他成功開創出劈雕技法，將木材的內在美和藝術美有機地結合起來，為此，他還險被毀容。原來，為了探究木相，高公博曾試圖點燃木料，但他把酒精從約3米的高度慢慢往下倒，沒想到酒精倒下去，黃楊木上的火焰直沖而上，進入了酒精瓶，并很快點燃了瓶身。高公博一急連忙甩掉酒瓶，豈料酒精四處飛濺，灑到了他的頭部和身上，眉毛和頭發都燒著了。事故后高公博還在琢磨，既然燒不成，不如劈開試試。隨后，他選了一塊結瘤疤的木頭來試驗。“一開始很難劈下去，我就輕輕地、一點一點地劈，等到完全劈開后，我驚呆了。黃楊木的劈紋完全出乎我的意料，只見它舒展空靈，自然成趣，有著人工難以企及的特點和非凡的活力。我細細地觀察這些劈紋，覺得它們本身就是天公的杰作，若加上人工的因勢利導，它們一定能成為非常奇特的藝術品。于是我又找一些不同特點的木料劈開，各有奇趣，卻都是妙不可言。我沒料到，我一斧劈開一個深藏不露而又奇妙異常的美學世界。”這些在常人看來有點危險且平淡的經歷，在高公博眼中卻是神奇而充滿了樂趣。
師道傳承
享譽無數的高公博，如今已經六十六歲，仍癡迷木雕藝術。他引木為知己，互訴衷腸，杰作不斷。在五十多年的木雕生涯中，高公博帶過二十多個徒弟，由于各種原因，他們大多數已經離開了黃楊木雕藝術界，留下來的小部分學生，如今也已經成為黃楊木雕藝術創作方面優秀的后備力量。
高公博的兒子，便是他學生中的佼佼者，中學畢業后便隨父學習木雕技藝。但初中畢業的孫子就明確表示不愿從事黃楊木雕藝術。這讓高公博看到：黃楊木雕藝術以家族的方式流傳與發展是不現實的，而且發展的面也太窄了。因而，他開始思索黃楊木雕在傳承和發展方面更深層、更實際的問題。
高公博坦言，目前黃楊木雕藝術面臨著從藝人員急劇減少、手工技藝受到沖擊、生源枯竭以及培養人才科學機制的缺失等問題。要解決這些問題，應該建立傳授與培養接班人的平臺和科學有效的培養機制，工藝應該與美術學院或職業技術學院結合，舉辦工藝美術專業班，讓更多人能夠接觸到傳統工藝，而且讓學習傳統工藝的學生，能夠由此獲得學士、碩士，乃至博士學位，從而發揮傳承的作用。同時，開拓傳統技藝，使黃楊木雕藝術在發展中有更寬的路子。
路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。高公博立于黃楊木雕藝術界，仍不停求索。他癡迷于黃楊木雕，與木雕心性相通，猶如鐘子期緣遇俞伯牙。而此種心有靈犀，正如他的一首詩：“道是黃楊樹中珍，吾將其意納入心。倘若往年已相知，如今見面倍覺親。鑿兒相擁不言輕，樹賜靈性發奇音。欲問其中奧妙事，只需側耳細細聽。”此種情感，此種執著，此種努力，或許將帶給傳統工藝一個美好的明天。
高敏，樂清市柳市人，高級工藝美術師，浙江省工藝美術大師，樂清市非物質文化遺產保護中心副主任。系中國工藝美術學會會員、中國民間文藝家協會、浙江省美術家協會會員、浙江省第八、九屆青聯委員、浙江省根藝美術學會副主席、樂清市民間文藝家協會副主席兼秘書長。
高敏為高公博之子。1972年出生，15歲隨父高公博學藝，1996年畢業于中國美術學院雕塑專科，擅長黃楊木雕創作和室外雕塑藝術設計。26年來，不斷探索與研究黃楊木雕藝術的技法，運用現代雕塑手法相結合，形成自己獨特的藝術風格，作品情趣生動、造型優美、刀法明快、富有深刻內涵的雕塑語言。獨創的新技法“創意雕”，是利用黃楊木材料的奇特之形體，巧借凹凸之布局，大膽運用樂清黃楊木雕的圓雕技法、東陽木雕的浮雕、青田石雕的鏤雕技法巧妙融合，取它們最精辟的各種韻味與刀法，在具象中滲透意象之概念，以獨立的個性思維來激活材質的靈性，力求帶來強烈的藝術感染力，作品受到專家的肯定和大師的關注。
高敏的作品《較勁》入選第五屆全國體育美展，為黃楊木雕史上首次入選國家級權威性美術展覽；《捉迷藏》等62件作品在國家級、省級展覽中獲得金、銀獎。1998年由浙江省群眾藝術館、浙江省民間藝術研究會聯合舉辦了“浙江省青年木雕藝術家高敏作品展”。 先后6次代表浙江省政府文化藝術代表團赴意大利、法國、阿曼、埃塞俄比亞、津巴布韋、澳門、臺灣進行文化交流和手工藝展演。作品和業績曾先后入編《中國民間名人錄》、《中國文藝家選集》、《中華當代藝術家》、《首屆浙江民間工藝優秀作品集》、《中國工藝美術大師精品》、《溫州民間藝術一百年》等多部權威典籍。2005年6月，論文《淺談樂清細紋刻紙的歷史與現狀》獲全省民族民間藝術論壇征文一等獎。《木雕生命》、《黃楊木雕美和趣》、《淺析樂清黃楊木雕與東陽木雕的異同性》等25篇論文和作品在《人民日報》、《美術報》、《浙江日報》、《溫州日報》、《浙江工藝美術》、《浙江文化月刊》等報刊和雜志上登載。黃楊木雕作品《較勁》收藏于浙江省博物館，《細語輕音》被國家大劇院永久收藏，《春天的故事》收藏于中國木雕藝術館，《春之曲》被中國工藝美術館收藏。
范力銘，海南省工藝美術大師。1978年出生于“中國根雕之鄉”浙江嵊州；1994年開始從事木雕專業的學習和創作，師承浙江省工藝美術大師吳筱陽，中國亞太工藝美術大師高公博，現任海南省工藝美術協會理事，浙江省根雕協會會員，中國工藝美術學會木雕專業委員會會員。
范力銘的作品以人物見長，除了傳統的觀音、佛像之外，以中國傳統文化為題材的創作，成為范力銘作品的一大特色。無論是《八仙過海》的壯觀，還是《竹林七賢》的恬淡，還有《屈原》《李白》等古代文豪，都成為他“歌賦”的內容。他刀下的人物表情豐富、神態各異，巧妙地展示了人物的性格，而在山水風光作品的創作中，范力銘更注重意境的塑造，一座涼亭、數間民屋，便勾勒出古樸寧靜的鄉村生活場景，仿佛美妙篇章，令人回味悠遠。此外，范力銘還創作了一批海南題材的木雕作品，其中以海南古沉木為原料創作的《椰島風情》，以及他和于榮勝等共同完成的作品《群嬰會》都獲得佳績，備受好評。
范力銘2010年5月作品《椰島風情》在2010上海世博會“中華藝術·國家大師珍品系列會展-——中華木雕凈瓶展”榮獲特別金獎。2010年7月作品《群嬰會》由范力銘、于榮勝等共同完成，榮獲“盛世天工——中國木雕藝術展”金獎。2010年10月作品《佛國洞天》在海南省首屆“工藝美術精品展”榮獲金獎。2011年5月作品《敦煌飛天》榮獲2011年中國美術“百花獎”（莆田）金獎。2011年5月作品《福在眼前》榮獲中國·（寧海）根雕藝術論壇暨2011浙江省根雕精品博覽會銀獎。
陳全全，1980年出生于浙江省樂清市，現為工藝美術師，溫州市工藝美術師。1996年師從于中國工藝美術大師高公博。
陳全全從開始學習黃楊木雕以來，特別注重和偏愛將小孩的形象融入到生活題材作品的創作中。經過十幾年的學習和創作，形成了具有他自己獨特風格的藝術特色，也創作了大量作品。如作品《五福捧壽》就是塑造了五個小孩在拉壽桃時所要表達的生活場景。壽桃歷來有健康長壽的含義，小孩又是希望和未來的象征，而且在傳統雕刻手法下，他還特別注重刻畫了五個小孩各自不同的面部神態，使該作品給人獨特的幸福和希望。
近年來陳全全的作品曾多次在國家級展覽中獲得金、銀獎。2008年他的作品《五福捧壽》獲第三屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會銀獎；2010年《童年趣事》獲第五屆中國（莆田）海峽工藝品博覽會銀獎；2011年《夏夜》獲第三屆溫州市工藝美術白鹿杯金獎，并被中國木雕藝術館永久收藏；2012年《空竹情緣》獲中國工藝美術“百花獎” 銀獎；2013年《天道酬勤》獲中國工藝美術“百花獎” 金獎；2014年《情系空竹》獲第九屆溫州市工藝美術精品博覽會金獎。
項松云， 1987年進入樂清特藝廠開始從事黃楊木雕藝術，1997年進入樂清市公博木雕藝術研究所師從國家工藝美術大師高公博，作品多次在全國展會上獲獎。他從事黃楊木雕藝術20多年，一直潛心研究與創作，既吸收了黃楊木雕的傳統技法又加入了現代審美的情趣，同時吸收了一些現代雕塑的創作語言。
2011年，論文《黃楊木雕藝術的個性創作》在浙江工藝美術雜志發表，同年榮獲溫州市工藝美術大師稱號。獲獎作品《自得其樂》榮獲2008年中國（嵊州）根雕藝術精品展銀獎；作品《實在舒服》榮獲2009中國（莆田）海峽工藝品博覽會銅獎；作品《呵護》榮獲2009第四屆中國（東陽）木雕竹編及其它工藝美術優秀作品博覽會銀獎；作品《嬉樂人間》榮獲2010中國（莆田）海峽工藝品博覽會銅獎；作品《農家風情》榮獲第十一屆中國工藝美術大師作品暨國際藝術精品博覽會銀獎；作品《媽媽的好幫手》榮獲溫州市中青年工藝美術白鹿杯金獎；作品《印象童年》榮獲2012年中國工藝美術“百花獎”（莆田）評比銀獎；作品《天倫之樂》榮獲2012年（杭州）工藝美術博覽會銀獎。作品《媽媽的好幫手》《實在舒服》被中國木雕藝術館永久收藏。2013年4月《善對人生》榮獲第三屆中國·浙江工藝美術精品博覽會獲得“明清居杯”銀獎。2013年10月《樂在其中》“非遺薪傳——浙江根雕藝術精品展”優秀展示獎。
樂清黃楊木雕藝術
木雕藝術在我國有著悠久的歷史，在浙江省余姚市出土的7000年前的河姆渡文物中，就有別有特色的木漿、木魚等。迄今為止所發現的歷史最久并保存完整的黃楊木雕作品是留存在北京故宮的《鐵拐李像》，它創作于元至正年間，距今已有650年歷史。而樂清黃楊木雕起源于何時已無從可考，晚清時，該項工藝在當地已經呈現興旺之勢頭。但被樂清黃楊木雕界公認的祖師爺是朱子常。
樂清黃楊木雕是我國木雕藝術的一個重要種類，因取材于黃楊木而得名。黃楊木長年生長在高山峻嶺和懸崖陡壁，生長周期極為緩慢，二十厘米以上直徑的木材就很少見。但是，其質地堅韌，手感厚重，色澤柔黃光亮，紋理宛如象牙，雕刻成品隨著年代的久遠其色澤漸漸由淺入深，古樸端莊、沉著文雅。黃楊木雕是一種立體圓雕藝術，作品主題突出，其用材講究，色澤黃亮，紋理細膩，雕刻精細，造型生動，題材廣泛，風格獨特。經過一代代藝人的薪火相傳和不懈努力，新品迭出，韻味無窮，與青田石雕、東陽木雕并稱“浙江三雕”。
據考，民間木雕工藝“龍檔”和“雕花板”等，對黃楊木雕的出現與發展起著非常重要的作用。樂清地處甌江口岸，水災頻發，人們便制作“龍舟”、“龍檔”等辟邪物來鎮水妖。每到農歷正月，群龍起舞，燈火輝煌，十分熱鬧。“龍檔”多用樟木制作，上面雕塑亭臺樓閣和各種人物。在制作“龍檔”的過程中，有藝人發現黃楊木雕刻人物效果遠遠超過樟木，黃楊木雕由此逐步脫胎成型。雕“龍檔”的藝人也多是“雕花板”的藝人，他們的技法代代相傳，不斷提高，形成了當地獨具特色的工藝風格。
1876年中英簽訂《煙臺條約》，開辟溫州為通商口岸，當地對外貿易日趨活躍，海外交流也極為便利。溫州境內又有名山雁蕩山，這些得天獨厚的地理環境和社會因素大大促進了溫州與外界的聯系和溝通，許多黃楊木雕作品也因此被四面八方的社會人士競相收藏，樂清黃楊木雕開始聲名遠播。
晚清時期，溫州籍黃楊木雕的接觸雕刻家朱子常（1876—1934），繼承傳統雕塑技藝，結合黃楊木特點，運用獨特的藝術手法，創新了一種清新雅樸的雕刻風格。他擅長人物雕刻，創作的《捉迷藏》、《六子戲彌勒》、《布袋和尚》等作品，人物形象簡練光潔、神韻自然，深受社會各界歡迎。據《虞初近志·巧工遇記》記載：“子常雕刻絕精，尤擅佛像……神態如生，了無斧鑿痕。”
新中國成立后，黃楊木雕藝術在黨和國家對傳統工藝美術“保護、發展、提高”的方針指引下，得到發展，無論是表現技巧還是題材內容，都更加豐富了。近二十多年來，樂清黃楊木雕藝術發展迅速，流派紛呈名家輩出，藝術創作呈現出空前的繁榮。但是，由于黃楊木的珍貴性與傳統圓雕藝術的局限性，黃楊木雕很難走出數百年來的局限，很難突破其藝術之藩籬。尤其是近年來人們的審美觀念已發生較大變化，傳統黃楊木雕的造型和雕刻手法越來越不能滿足人們多元的審美需求，如果不能突破這個瓶頸，那么這個古老的工藝將無法在新的時代繼續煥發出旺盛的生命力。當代中國黃楊木雕工藝美術大師高公博為此開創了黃楊根雕、劈雕和意雕藝術，大膽開發具有時代特色的黃楊木雕藝術。（陳雪聰∕編輯）