2014/07/16 | 來源：紅木視界
[摘要]在《舌尖上的中國2》高調開播之時，《家具里的中國》卻在低調上演。有人說它是前者的姊妹篇，有人說它是敷衍的應景之作。如今一波收視熱潮退去，我們為此特地采訪了該片的撰稿人之一、古典家具研究者譚向東先生。
在《舌尖上的中國2》高調開播之時，《家具里的中國》卻在低調上演。有人說它是前者的姊妹篇，有人說它是敷衍的應景之作。事實上，制作《家具里的中國》歷時四年，換過導演，腳本推翻重來，字斟句酌，鏡頭補拍無數，甚至遠赴美國博物館去拍攝家具。凡此種種，都使《家具里的中國》經得起專業人士的推敲，且堪稱此類紀錄片的開山之作。如今一波收視熱潮退去，我們為此特地采訪了該片的撰稿人之一、古典家具研究者譚向東先生。
譚向東先生
記者：搜索在線資源，我們發現《家具里的中國》早已從各大視頻網站下架，首發的央視網目前僅余一個精編版。相較《舌尖上的中國》掀起的收視熱潮，《家具里的中國》顯得異常低調。
譚向東：我們做這個片子，一是時間太長，再有可能跟臺里的政策有一定的關系：第一沒有重播，到現在都沒有看到重播，第二它沒有任何稍微有力度的宣傳。5月12號要播，10號才打出預告。臺里面安排的播出計劃好像有些很倉促、很臨時的感覺。
記者：之前看到有人說《家具里的中國》是《舌尖上的中國》的姊妹篇？
譚向東：這件事兒我覺得有必要澄清一下。《家具里的中國》2010年就在央視立項了，當時定名就叫《家具里的中國》，那時沒有其他類似片名的紀錄片立項。
《家具里的中國》視頻截圖
記者：《家具里的中國》經歷了怎樣的制作過程？
譚向東：從立項到播出，這部片子大概花了四年時間。前期一年多的時間因為沒有專業的人士做指導，早期拍的素材基本都不能用。里面家具的顏色不對，比如把黃花梨拍成紫檀的顏色，把紫檀拍成黑酸枝的顏色。這就是參與拍攝的人不懂家具的緣故，他們不懂得怎么去把一件家具的美感從什么樣的角度，用什么樣的光線去呈現出來。結果家具拍出來都是變形的，沒有美感。如果沒有專業人士做指導，就不知道這個家具哪個點是最美的，哪些細節是最美的，攝影機應該怎么去走才能把紋飾的脈絡拍出來，拍出的東西就不到位。后來制片方覺得不理想，決定更換導演和制作團隊。
記者：換過導演后，拍攝情況又是什么樣的？
譚向東：后期用了兩年半左右的時間。現在看到的絕大多數跟家具有關的一些東西都是我們后期補拍的，比如恭王府、可樂馬、萬乾堂的家具。盡最大努力花最少的錢補拍了很多有用的鏡頭。后期我們還重新規劃了整個片子的結構，把以前的腳本全部推翻了重來，因為之前整個腳本的立意、結構，包括文字都不夠專業。寫腳本、重新組織解說詞就用了一年多。
記者：能介紹一下后期片子的導演嗎？
譚向東：后來換的導演叫陳騫，要求比較高。早年他在央視做節目，是《實話實說》的第一任導演，很資深。后來他一直處于半隱居的狀態。當時公司很看重這個片子，卻又找不出合適的人來做。陳導是公司的藝術總監，公司所有的片子都要經過他指導、審核，沒有合適的人選就只好他自己來。陳導非常刻苦，為了拍好這部片子，幾乎把所有能買到的與傳統家具、家具文化有關的資料都買了，從頭學一遍，然后才覺得以前拍的東西，包括腳本有問題，都沒有講到點兒上，于是重新來過，所以才會用四年的時間。
記者：片子中介紹的家具是怎么選出來的？
譚向東：這些家具都是我們精心挑選的。此前我們看過大量傳世老家具，對其中部分優秀的家具印象深刻。而片子每一集都有一個主題，根據主題內容，尋找合適的家具，經過藝術化的加工處理，來表達主題思想。當然這已經是二次篩選了，基礎篩選還是要根據家具的藝術造型、歷史價值、文物價值等。對我來說，整個參與過程包括為家具撰文，也是一次再學習，片中我所寫的每一句話都不會像我博客里的那樣隨意，而是要嚴格考證。
記者：我們看到片子里做了很多情景再現的內容？
譚向東：是的，復原的場景是在橫店拍的。大量的費用其實是花在這個上面，比如我們要做道具，要完全按照《韓熙載夜宴圖》里的場景，遵循寫實的原則復制出來。包括演員的服飾等，基本上都是想百分之百地去真實還原。
《家具里的中國》視頻截圖
記者：怎么想到去模擬、還原這些場景的？
譚向東：拍紀錄片肯定要運用多種藝術化的手段。比如我們還購買了很多臺北故宮、北京故宮及國外各大博物館收藏的中國古畫的使用權，凡是跟家具、跟生活場景有關的古畫使用權我們買了很多。再如我們還根據一些書籍，比如《長物志》里那些關于明代文人書房的描寫，把它們歸納總結起來，從布局到家具的選擇，以及陳設，在可樂馬家具博物館里復原出了一個明代的書房。另外，我們制作了部分極具代表性的榫卯結構的三維動畫，生動形象地為觀眾展示榫卯結構。還有就是老家具的修復過程，把一件老家具從拆解到修理，再到組裝起來的完整過程，呈現給觀眾。凡此種種，通過這些藝術手段去講述家具背后的故事。
所以模擬、還原場景只是一種表現的形式和手法，并且這些表現的手段都不是憑空的，而是經過我們比較縝密的考證和研究。我們力圖通過藝術化的手段，真實還原再現一些普通人無法接觸到的，家具里的故事，這也是觀眾喜聞樂見的。
記者：片子里還出現了美國博物館如納爾遜博物館里的一些家具鏡頭？
譚向東：那也是后期過去補拍的，但不是專業的攝影師，也不能搭攝影棚，時間又很倉促，所以效果有點勉強。國外的博物館在這方面是比較開放的，只要你是做學術，不是用作商業用途，他們會非常支持你，會拿出來跟你分享。因為他們做博物館的目的，不是為了把這些藏品收進來，然后據為己有，而是讓全人類去共享。
記者：這么看的話這部片子還是很用心在做的。
譚向東：真正的發力、起到作用其實還是在后期。我們不是做科教片或者學術專題片，也不是做考古發掘這類的工作，我們要做的是能夠有更多的普通觀眾，通過這個片子能夠認識到中國古典家具的美在哪里，它有哪些值得傳承的東西。包括家具背后的一些文化以及人文情懷。所以既要喜聞樂見、通俗易懂，又要有一定的廣度和深度，經得起專業人士的推敲，還要講究作為一個紀錄片應該有的藝術感染力，這些都需要下功夫。這也是為什么做這部片子要花那么長時間的另外一個原因。甚至片子里嘉賓講的每一句話，我們都會仔細推敲。
《家具里的中國》視頻截圖
記者：這部片子好像并沒有出現諸如植入廣告這樣的商業行為？
譚向東：對，因為我們做的是一部純粹的紀錄片，不帶有任何商業性質。沒有任何商業色彩，企業的軟廣、硬廣都沒有。我們其實走訪了很多廠家，也采寫了很多各個廠家的鏡頭，無論是老家具的修復廠家，還是新家具的生產廠家。但我們并沒有商業化地去呈現。甚至在嘉賓的介紹上，使用的都是堂號而不是企業。比如馬未都先生的“觀復博物館”，張德祥先生的“無定齋”，區勝春先生的“區氏紫檀家具藝術館”等等。
記者：這種純粹我覺得還表現在它有強烈的風格，它是用一種大歷史的視角在介紹家具，而不是在摳一些細枝末節。并且它刻意回避了市場對材質的炒作，對新家具的介紹，也不帶有評定色彩。
譚向東：沒錯，是這樣。“家具里的中國”重點是在“中國”，是中國的傳統文化。如起居文化、禮儀文化，甚至是宗教文化，它牽扯的面非常廣。家具其實跟紙一樣，它只是一個載體而已，紙上作畫，斫木制器。通過書畫藝術、家具藝術，來渲染人文情懷。
整個行業以前有一種現象，就是玩老家具的瞧不起玩新家具的，玩新家具的又覺得玩兒老家具的土氣。但我們做這個片子卻一視同仁，想讓更多的從業人員來看這個片子，如果他們能受到一些啟發，對整個行業來說是件好事。
反過來也正是因為我們在專業上的這種嚴謹與純粹，所以玩兒老家具的人和做新家具的人對這部片子的反響才普遍比較好。當然問題也有，就是他們嫌這部片子篇幅太短。但實際上我們更多的是提出問題，喚起觀眾的思考。
記者：在拍攝過程中有沒有一些有趣的事發生？
譚向東：好玩兒的我覺得是拍恭王府家具的時候，導演、攝影師包括我都坐在明代的凳子上，我還趁機去坐了下那把壽字紋圈椅，這算是額外的福利吧。我覺得我們簡直算是史上最幸福的攝制組了，導演和攝影師都能坐在明代家具上，你看看其他導演，他們都只是坐在折疊椅上。（馬茜∕編輯）