2014/05/08 | 來(lái)源：中國(guó)古典家具網(wǎng)
[摘要]在浸淫古典家具藝術(shù)近10年后，大清翰林董事長(zhǎng)吳騰飛為自己設(shè)計(jì)了全新的古典藝術(shù)生活。“琴棋書畫詩(shī)酒茶花香，當(dāng)年樣樣不離它。”
浙江東陽(yáng)市大清翰林古典藝術(shù)家具有限公司董事長(zhǎng)吳騰飛
品茗、聞香、閱讀、繪畫。在沉浸古典家具藝術(shù)近10年后，浙江東陽(yáng)市大清翰林古典藝術(shù)家具有限公司（以下簡(jiǎn)稱大清翰林）董事長(zhǎng)吳騰飛為自己設(shè)計(jì)了全新的古典藝術(shù)生活。“琴棋書畫詩(shī)酒茶花香，當(dāng)年樣樣不離它。”他笑著說(shuō)，古人這種簡(jiǎn)單而通達(dá)的生活，現(xiàn)代很多人僅“傳承”了酒和茶。現(xiàn)在，他一點(diǎn)點(diǎn)拾回初心，逐漸向“九藝”靠攏，并迷戀上了空靈純凈的水墨禪畫。
“這只小小的瓷杯，當(dāng)它盛上茶水放在你面前時(shí)，在你看來(lái)，它也就是杯茶。”坐在吳騰飛縹緗萬(wàn)卷的書房里，品著他當(dāng)年從老撾帶回的普洱茶，一時(shí)竟無(wú)意理會(huì)他的話是否含有禪機(jī)。“但是你如用另一種思想境界和人生感悟去體會(huì)它時(shí)，發(fā)現(xiàn)茶就是一種人生的生活境界，茶如人生”他談起不久前在北京參加的“在此”生活藝術(shù)雅集，大片空白映襯著古樸器具，令人心頭浮躁漸退，回歸清寂……
窗外，春正歸去。室內(nèi)，吳騰飛卻用他的禪畫留下了俏色江南。“禪畫重在以筆墨表達(dá)禪理。但我的禪畫并非用于‘接引’觀者抵達(dá)禪靜境界，而是用筆墨抒寫心靈的聲息，放空欲念，達(dá)成身心的平衡。”這位放下俗務(wù)、把企業(yè)交由員工打理的中國(guó)木雕藝術(shù)大師說(shuō)，研習(xí)禪畫數(shù)載，讓他明白——善于放空自己，是一種境界。唯此，才能達(dá)到平衡。
“在機(jī)場(chǎng)里，我捧著《心經(jīng)》而讀，直到催促登機(jī)的廣播響起。那一刻我忽然明白，原來(lái)人生居然真有‘忘我’，而我居然真能做到‘忘我’。”
像所有的企業(yè)家一樣，吳騰飛也有過忙亂而疲于奔命的創(chuàng)業(yè)初級(jí)階段。上世紀(jì)90年代，他創(chuàng)辦了公司，兼營(yíng)古典建筑裝修。那時(shí)候的紅木家具產(chǎn)業(yè)主要集中于廣東，東陽(yáng)紅木家具產(chǎn)業(yè)發(fā)展氛圍的欠缺，市場(chǎng)競(jìng)爭(zhēng)的無(wú)序，讓吳騰飛既惶恐又煩躁，“感覺自己陷入了‘無(wú)明’，想改變現(xiàn)狀卻不知從何入手。”
2006年，吳騰飛到老撾采購(gòu)紅木原料。在昆明機(jī)場(chǎng)候機(jī)時(shí)，他踱進(jìn)書店，看到了《心經(jīng)》。“當(dāng)時(shí)國(guó)內(nèi)正興起回歸傳統(tǒng)文化熱潮，各種佛教經(jīng)典都在通俗化，但我一直沒時(shí)間接觸。”吳騰飛捧著《心經(jīng)》，對(duì)照譯文細(xì)讀，心漸平靜，竟忘記了時(shí)間，直到催促登機(jī)的廣播響起。
“登機(jī)后，我忽然醒悟過來(lái)，原來(lái)世間真有‘忘我’這種境界，而我居然能夠做到‘忘我’。我想，這就是‘洗心’吧。”于是，在老撾的那段日子，吳騰飛一有空就看經(jīng)禮佛，心頭覺得前所未有的澄澈而安寧。回國(guó)后，他買了各種禪學(xué)書籍，如饑似渴地閱讀，越讀越覺得自己以前被種種“業(yè)障”所迷惑，“比如只把紅木當(dāng)成純粹的木材，當(dāng)成營(yíng)利的器物，卻想不到一棵樹也有佛性，能照進(jìn)我們的內(nèi)心，應(yīng)該對(duì)它懷著悲憫與敬畏，讓它的佛性凈化人心。”
讀書漸多，心智漸啟。吳騰飛開始拓展閱讀視野，從原先的佛教一家，延伸為儒家、道家等更廣闊的中國(guó)傳統(tǒng)文化層面，他對(duì)《論語(yǔ)》《中庸》《大學(xué)》以及《道德經(jīng)》等尤其喜愛，反復(fù)研讀，“儒家的格物致知、誠(chéng)意、正心、修身、齊家，道家的道法自然、謙下虛無(wú)，佛家的一切皆空、明心見性，戒貪嗔癡，可說(shuō)是互相補(bǔ)充、互相制約。我們的心就像一泓水，置于什么樣的容器中，就有什么樣的形狀，但這一切都不是本我的形狀，然而又必須遵循被限定的形狀，它就是度。”吳騰飛若有所思地說(shuō)，心靈的自由與發(fā)展的維度，正是中國(guó)傳統(tǒng)文化教給他的平衡之道。
“如果說(shuō)從前繪畫是為了謀生，那么當(dāng)下我已讓繪畫回歸本心。特別是禪畫，表達(dá)的不僅是內(nèi)心世界，還有‘以藝明志、以器載道’的醒悟。”
2009年，憑著精良的質(zhì)量、精湛的技藝、精深的文化，吳騰飛的大清翰林古典藝術(shù)家具有限公司走上了發(fā)展快車道。他逐步把公司事務(wù)移交給員工，自己重拾紙墨刀筆，交游中西文化。也就是從此時(shí)起，他開始涉足禪畫。
其實(shí)，對(duì)于繪畫，吳騰飛始終未曾放棄。受父親影響，他從小喜愛繪畫。“父母外出種田砍柴，我就在家里畫畫。”他清晰地記得，當(dāng)零用錢攢到一定額度，他就跑到大田頭村買連環(huán)畫，“三國(guó)、西游、水滸，是我最喜歡的。我把里面的人物畫了一遍又一遍，直到與書里的形象不差分毫。”吳騰飛笑著說(shuō)，自己當(dāng)年最癡迷的還是畫人物的盔甲，這一愛好竟然遺傳給了兒子，年僅7歲的兒子把盔甲畫得比當(dāng)年自己的作品還要漂亮。后來(lái)，吳騰飛進(jìn)入廣州美院深造中國(guó)畫，并接觸了廣作紅木家具。“學(xué)中國(guó)畫純粹是出于愛好，但沒想過有一天它會(huì)成為我謀生的工具。”創(chuàng)辦公司后，吳騰飛堅(jiān)持每幅畫稿都親自繪制，扎實(shí)的國(guó)畫基礎(chǔ)、豐厚的國(guó)學(xué)素養(yǎng)，為其產(chǎn)品注入了厚重華滋的意蘊(yùn)，使“大清翰林”成為國(guó)內(nèi)紅木界的翹楚。
“紅木家具是中國(guó)傳統(tǒng)文化的重要載體，不僅融入了儒道釋三家的文化精髓，還是傳統(tǒng)書畫的物質(zhì)外現(xiàn)，像明式家具的內(nèi)斂空凈，清式家具的莊重雍容，都含著禪機(jī)與法度。”吳騰飛認(rèn)為，如果沒有文化作為支撐，紅木家具就會(huì)“繁而俗”、“臃而亂”；而禪畫的“空山無(wú)人、花開花落”、“萬(wàn)古長(zhǎng)空、一朝風(fēng)月”，寥寥數(shù)筆，內(nèi)涵深刻，開啟深度而幽遠(yuǎn)的思維，啟迪心智，使人頓悟。“把禪畫意識(shí)注入紅木家具設(shè)計(jì)，不僅可以使人感受禪的意境，還能領(lǐng)悟儒家思想的韻致、道家思想的空靈。”在吳騰飛看來(lái)，紅木家具有三種境界：肌秀、骨秀、神秀，第一種最多，濃妝艷抹；第二種入門，略施粉黛；第三種是已得堂奧，清水芙蓉，自然純凈，正是禪畫的意境，也是紅木家具“以藝明志、以器載道”的法則。
當(dāng)然，禪畫于吳騰飛，早已不是謀生工具，而是心之所系。“最喜歡在綿綿細(xì)雨天，躲進(jìn)禪耕閣小樓，焚香品茗，坐擁書城，一經(jīng)舒心。”藏書數(shù)萬(wàn)的他，連羅漢床都被書籍占領(lǐng)，“看書有所悟，就揮毫作畫。但審慎的心態(tài)讓我又至于恣意潑墨，只會(huì)寥寥數(shù)筆，以至簡(jiǎn)的形象闡述當(dāng)時(shí)心跡，留白較多。”有行家認(rèn)為，他這種簡(jiǎn)遠(yuǎn)的筆墨，體現(xiàn)了不立文字、直指本心的直觀簡(jiǎn)約主義思想和卓而不群的禪境風(fēng)骨。
“禪畫浸潤(rùn)了我的思想理念。親近它的過程，就是領(lǐng)悟慢、靜、虛的過程，‘空’是人生的至高意境。我希望自己每幅作品都有‘空’的力量。”
雖說(shuō)創(chuàng)作禪畫多年，但吳騰飛保存下來(lái)的作品并不多。“我好不容易跳脫中國(guó)畫的傳統(tǒng)模式，每次創(chuàng)作禪畫都要先剔除內(nèi)心滿滿的感受，留下真正的感悟，然后依憑這種感悟作畫，所以產(chǎn)出率并不高。”這種近乎挑剔的創(chuàng)作態(tài)度，無(wú)意中竟讓吳騰飛放慢了節(jié)奏，“自從研習(xí)禪畫，我才發(fā)現(xiàn)，慢是多么美好的狀態(tài)。世界上許多事都急不得，急也沒用，與其如此，不如享受慢生活。”抱著這種態(tài)度，他的步伐變緩，心靈開始安靜，“隨后你會(huì)發(fā)現(xiàn)，當(dāng)初自己曾經(jīng)執(zhí)著而癡迷的欲望，都在遠(yuǎn)去，身心變得虛凈。”吳騰飛回憶，這種狀態(tài)就像是把自己的內(nèi)心一倒而空，通身舒坦，“我終于明白，空，其實(shí)是人生最美妙也最高貴的境界。一個(gè)人不把自己騰空，就像電腦不格式化，總有一天會(huì)內(nèi)存爆滿而死機(jī)。”他說(shuō)，這正是中國(guó)文人最尊崇的“空故納萬(wàn)境”。
空，在吳騰飛的意念里，其實(shí)充滿力量，“我喜歡這種狀態(tài)，也希望我的禪畫也能給人‘空’的力量。‘空’并非空無(wú)一物，而是有故事承托。” 他用“真氣充盈”來(lái)形容這種感覺。不僅如此，他還把“九藝”融入禪畫，學(xué)習(xí)治印、賦詩(shī)，做到“詩(shī)書畫印”四美兼具。他的新作〈禪坐〉，表現(xiàn)的是一只鳥棲于孤枝上的情景，雖多用枯墨，但意境清潤(rùn)飽滿，讓人不由想起顧隨的詩(shī)“禪機(jī)說(shuō)到無(wú)言處，空里游絲百尺長(zhǎng)”。而他自己賦詩(shī)：“寂寥此禪坐，空階露華白。心光耿相照，但有指頭月。”而〈天真〉則表現(xiàn)了一只蜷伏的小狗，“亭子凈無(wú)塵，松花落葛巾。云林遺法在，仿佛見天真”的詩(shī)作，讓人頓覺心頭無(wú)垢。最喜他的〈高瑤山居〉，是他于近日在“雷弄山房”工作室內(nèi)，遠(yuǎn)眺故鄉(xiāng)南市街道高瑤山，將青黛山色、空濛煙云表現(xiàn)得悠遠(yuǎn)空闊……“這些畫里的意境，不可說(shuō)，也無(wú)法言說(shuō)。只能說(shuō)是如人飲水，冷暖自知。”吳騰飛說(shuō)，這些畫作給他的獨(dú)特收獲，就是讓自己的心態(tài)更加虛空，“畫作中的主體不是小就是低，這正是收縮自我、實(shí)現(xiàn)小我的理念外泄。現(xiàn)代人的欲望不斷膨脹，幾乎忘記了如何收縮自己，虛己之心。我想，借助我的禪畫，每個(gè)人都可以反觀自己，廓清自己真正的需求。”
為了提升禪畫的清虛高遠(yuǎn)意境，吳騰飛不斷汲取著各種藝術(shù)養(yǎng)分，中國(guó)的“九藝”之外，日本的花道、枯山水園林，都成為他的禪畫借鑒對(duì)象。他自嘲這是種“娛樂”，因?yàn)樽约翰皇嵌U師，“如果有一天我對(duì)自己的作品滿意了，一定會(huì)舉辦個(gè)人畫展，但仍然不是借禪畫接引開悟世人，而是與人共享‘小我’之境。”（來(lái)源：中國(guó)古典家具網(wǎng) 陶秋芳∕編輯）