2014/05/08 | 來源：中國古典家具網
[摘要]在浸淫古典家具藝術近10年后，大清翰林董事長吳騰飛為自己設計了全新的古典藝術生活。“琴棋書畫詩酒茶花香，當年樣樣不離它。”
浙江東陽市大清翰林古典藝術家具有限公司董事長吳騰飛
品茗、聞香、閱讀、繪畫。在沉浸古典家具藝術近10年后，浙江東陽市大清翰林古典藝術家具有限公司（以下簡稱大清翰林）董事長吳騰飛為自己設計了全新的古典藝術生活。“琴棋書畫詩酒茶花香，當年樣樣不離它。”他笑著說，古人這種簡單而通達的生活，現代很多人僅“傳承”了酒和茶。現在，他一點點拾回初心，逐漸向“九藝”靠攏，并迷戀上了空靈純凈的水墨禪畫。
“這只小小的瓷杯，當它盛上茶水放在你面前時，在你看來，它也就是杯茶。”坐在吳騰飛縹緗萬卷的書房里，品著他當年從老撾帶回的普洱茶，一時竟無意理會他的話是否含有禪機。“但是你如用另一種思想境界和人生感悟去體會它時，發現茶就是一種人生的生活境界，茶如人生”他談起不久前在北京參加的“在此”生活藝術雅集，大片空白映襯著古樸器具，令人心頭浮躁漸退，回歸清寂……
窗外，春正歸去。室內，吳騰飛卻用他的禪畫留下了俏色江南。“禪畫重在以筆墨表達禪理。但我的禪畫并非用于‘接引’觀者抵達禪靜境界，而是用筆墨抒寫心靈的聲息，放空欲念，達成身心的平衡。”這位放下俗務、把企業交由員工打理的中國木雕藝術大師說，研習禪畫數載，讓他明白——善于放空自己，是一種境界。唯此，才能達到平衡。
“在機場里，我捧著《心經》而讀，直到催促登機的廣播響起。那一刻我忽然明白，原來人生居然真有‘忘我’，而我居然真能做到‘忘我’。”
像所有的企業家一樣，吳騰飛也有過忙亂而疲于奔命的創業初級階段。上世紀90年代，他創辦了公司，兼營古典建筑裝修。那時候的紅木家具產業主要集中于廣東，東陽紅木家具產業發展氛圍的欠缺，市場競爭的無序，讓吳騰飛既惶恐又煩躁，“感覺自己陷入了‘無明’，想改變現狀卻不知從何入手。”
2006年，吳騰飛到老撾采購紅木原料。在昆明機場候機時，他踱進書店，看到了《心經》。“當時國內正興起回歸傳統文化熱潮，各種佛教經典都在通俗化，但我一直沒時間接觸。”吳騰飛捧著《心經》，對照譯文細讀，心漸平靜，竟忘記了時間，直到催促登機的廣播響起。
“登機后，我忽然醒悟過來，原來世間真有‘忘我’這種境界，而我居然能夠做到‘忘我’。我想，這就是‘洗心’吧。”于是，在老撾的那段日子，吳騰飛一有空就看經禮佛，心頭覺得前所未有的澄澈而安寧。回國后，他買了各種禪學書籍，如饑似渴地閱讀，越讀越覺得自己以前被種種“業障”所迷惑，“比如只把紅木當成純粹的木材，當成營利的器物，卻想不到一棵樹也有佛性，能照進我們的內心，應該對它懷著悲憫與敬畏，讓它的佛性凈化人心。”
讀書漸多，心智漸啟。吳騰飛開始拓展閱讀視野，從原先的佛教一家，延伸為儒家、道家等更廣闊的中國傳統文化層面，他對《論語》《中庸》《大學》以及《道德經》等尤其喜愛，反復研讀，“儒家的格物致知、誠意、正心、修身、齊家，道家的道法自然、謙下虛無，佛家的一切皆空、明心見性，戒貪嗔癡，可說是互相補充、互相制約。我們的心就像一泓水，置于什么樣的容器中，就有什么樣的形狀，但這一切都不是本我的形狀，然而又必須遵循被限定的形狀，它就是度。”吳騰飛若有所思地說，心靈的自由與發展的維度，正是中國傳統文化教給他的平衡之道。
“如果說從前繪畫是為了謀生，那么當下我已讓繪畫回歸本心。特別是禪畫，表達的不僅是內心世界，還有‘以藝明志、以器載道’的醒悟。”
2009年，憑著精良的質量、精湛的技藝、精深的文化，吳騰飛的大清翰林古典藝術家具有限公司走上了發展快車道。他逐步把公司事務移交給員工，自己重拾紙墨刀筆，交游中西文化。也就是從此時起，他開始涉足禪畫。
其實，對于繪畫，吳騰飛始終未曾放棄。受父親影響，他從小喜愛繪畫。“父母外出種田砍柴，我就在家里畫畫。”他清晰地記得，當零用錢攢到一定額度，他就跑到大田頭村買連環畫，“三國、西游、水滸，是我最喜歡的。我把里面的人物畫了一遍又一遍，直到與書里的形象不差分毫。”吳騰飛笑著說，自己當年最癡迷的還是畫人物的盔甲，這一愛好竟然遺傳給了兒子，年僅7歲的兒子把盔甲畫得比當年自己的作品還要漂亮。后來，吳騰飛進入廣州美院深造中國畫，并接觸了廣作紅木家具。“學中國畫純粹是出于愛好，但沒想過有一天它會成為我謀生的工具。”創辦公司后，吳騰飛堅持每幅畫稿都親自繪制，扎實的國畫基礎、豐厚的國學素養，為其產品注入了厚重華滋的意蘊，使“大清翰林”成為國內紅木界的翹楚。
“紅木家具是中國傳統文化的重要載體，不僅融入了儒道釋三家的文化精髓，還是傳統書畫的物質外現，像明式家具的內斂空凈，清式家具的莊重雍容，都含著禪機與法度。”吳騰飛認為，如果沒有文化作為支撐，紅木家具就會“繁而俗”、“臃而亂”；而禪畫的“空山無人、花開花落”、“萬古長空、一朝風月”，寥寥數筆，內涵深刻，開啟深度而幽遠的思維，啟迪心智，使人頓悟。“把禪畫意識注入紅木家具設計，不僅可以使人感受禪的意境，還能領悟儒家思想的韻致、道家思想的空靈。”在吳騰飛看來，紅木家具有三種境界：肌秀、骨秀、神秀，第一種最多，濃妝艷抹；第二種入門，略施粉黛；第三種是已得堂奧，清水芙蓉，自然純凈，正是禪畫的意境，也是紅木家具“以藝明志、以器載道”的法則。
當然，禪畫于吳騰飛，早已不是謀生工具，而是心之所系。“最喜歡在綿綿細雨天，躲進禪耕閣小樓，焚香品茗，坐擁書城，一經舒心。”藏書數萬的他，連羅漢床都被書籍占領，“看書有所悟，就揮毫作畫。但審慎的心態讓我又至于恣意潑墨，只會寥寥數筆，以至簡的形象闡述當時心跡，留白較多。”有行家認為，他這種簡遠的筆墨，體現了不立文字、直指本心的直觀簡約主義思想和卓而不群的禪境風骨。
“禪畫浸潤了我的思想理念。親近它的過程，就是領悟慢、靜、虛的過程，‘空’是人生的至高意境。我希望自己每幅作品都有‘空’的力量。”
雖說創作禪畫多年，但吳騰飛保存下來的作品并不多。“我好不容易跳脫中國畫的傳統模式，每次創作禪畫都要先剔除內心滿滿的感受，留下真正的感悟，然后依憑這種感悟作畫，所以產出率并不高。”這種近乎挑剔的創作態度，無意中竟讓吳騰飛放慢了節奏，“自從研習禪畫，我才發現，慢是多么美好的狀態。世界上許多事都急不得，急也沒用，與其如此，不如享受慢生活。”抱著這種態度，他的步伐變緩，心靈開始安靜，“隨后你會發現，當初自己曾經執著而癡迷的欲望，都在遠去，身心變得虛凈。”吳騰飛回憶，這種狀態就像是把自己的內心一倒而空，通身舒坦，“我終于明白，空，其實是人生最美妙也最高貴的境界。一個人不把自己騰空，就像電腦不格式化，總有一天會內存爆滿而死機。”他說，這正是中國文人最尊崇的“空故納萬境”。
空，在吳騰飛的意念里，其實充滿力量，“我喜歡這種狀態，也希望我的禪畫也能給人‘空’的力量。‘空’并非空無一物，而是有故事承托。” 他用“真氣充盈”來形容這種感覺。不僅如此，他還把“九藝”融入禪畫，學習治印、賦詩，做到“詩書畫印”四美兼具。他的新作〈禪坐〉，表現的是一只鳥棲于孤枝上的情景，雖多用枯墨，但意境清潤飽滿，讓人不由想起顧隨的詩“禪機說到無言處，空里游絲百尺長”。而他自己賦詩：“寂寥此禪坐，空階露華白。心光耿相照，但有指頭月。”而〈天真〉則表現了一只蜷伏的小狗，“亭子凈無塵，松花落葛巾。云林遺法在，仿佛見天真”的詩作，讓人頓覺心頭無垢。最喜他的〈高瑤山居〉，是他于近日在“雷弄山房”工作室內，遠眺故鄉南市街道高瑤山，將青黛山色、空濛煙云表現得悠遠空闊……“這些畫里的意境，不可說，也無法言說。只能說是如人飲水，冷暖自知。”吳騰飛說，這些畫作給他的獨特收獲，就是讓自己的心態更加虛空，“畫作中的主體不是小就是低，這正是收縮自我、實現小我的理念外泄。現代人的欲望不斷膨脹，幾乎忘記了如何收縮自己，虛己之心。我想，借助我的禪畫，每個人都可以反觀自己，廓清自己真正的需求。”
為了提升禪畫的清虛高遠意境，吳騰飛不斷汲取著各種藝術養分，中國的“九藝”之外，日本的花道、枯山水園林，都成為他的禪畫借鑒對象。他自嘲這是種“娛樂”，因為自己不是禪師，“如果有一天我對自己的作品滿意了，一定會舉辦個人畫展，但仍然不是借禪畫接引開悟世人，而是與人共享‘小我’之境。”（來源：中國古典家具網 陶秋芳∕編輯）