2014/04/19 | 來源：中國新聞網(wǎng)
[摘要]福建工藝美術(shù)大師鄭春輝刻刀下的每一幅木雕作品，無不匠心獨運，雕工精美，不妨看一眼他的《清明上河圖》《家園》《故鄉(xiāng)》等，總能帶給人身臨其境之感，并讓你從中參悟出思想之光與意境之美。
法國著名藝術(shù)家、雕刻家羅丹曾經(jīng)說過：“美麗的風(fēng)景所以使人感動，不是由于它給人或多或少的舒適的感覺，而是由于它引起人的思想。藝術(shù)的整個美，來自思想，來自意圖，來自作品在宇宙中得到啟發(fā)的思想和意圖。”受到羅丹這位藝術(shù)大師的深刻影響，福建工藝美術(shù)大師鄭春輝刻刀下的每一幅木雕作品，無不匠心獨運，雕工精美，不妨看一眼他的《清明上河圖》《家園》《故鄉(xiāng)》等，總能帶給人身臨其境之感，并讓你從中參悟出思想之光與意境之美。
走進莆田探訪這位藝術(shù)家，將他的作品細(xì)細(xì)瞧上一遍，便會發(fā)現(xiàn)這些精美絕倫的木雕，無不散發(fā)著閩臺相近的民風(fēng)民俗以及那兩岸割舍不掉的濃濃的鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情……
為臺商代工“恭喜匾”數(shù)千幅留住鄉(xiāng)情記住鄉(xiāng)愁
出身莆田農(nóng)家的鄭春輝，自幼喜愛繪畫，又酷愛詩詞。一開始他為附近的寺院作壁畫，后來拜師學(xué)藝雕刻神桌、護欄，之后他進入了泉州雕刻廠系統(tǒng)學(xué)習(xí)雕刻。從雕刻廠“畢業(yè)”后，有一回，他替一位臺商設(shè)計雕刻《百駿圖》，因為構(gòu)思精巧、雕工精湛，拿到了2萬元的雕工費。可出人意料的是，沒過多久，這位臺商將《百駿圖》轉(zhuǎn)手后，卻賣到了80萬元的高價。
這件事帶給鄭春輝更多的思考，“我們不能光停留在雕刻環(huán)節(jié)，而要尋找一條獨立設(shè)計、自主經(jīng)營的路子”。于是，鄭春輝四處籌資，于1993年開啟了他的創(chuàng)業(yè)之路。
出于對家鄉(xiāng)山山水水的眷戀，鄭春輝刀下的一尊尊作品，常常結(jié)合詩詞韻意，呈現(xiàn)出山水田園的意境與靈性之美，一改傳統(tǒng)“人物造像”所固有的那種單調(diào)。沒想到，因為有了意境與靈性的注入，他的作品一下子就打開了臺灣市場，暢銷于苗栗、南投等地，鄭春輝賺來了創(chuàng)業(yè)的第一桶金。
從《八駿馬》《大展宏圖》《雙龍戲珠》等傳統(tǒng)題材，到《故鄉(xiāng)》《慶豐收》《月是故鄉(xiāng)明》等田園山水題材，鄭春輝的作品贏得了越來越多的臺灣訂單。他告訴記者，從1993年至2006年的10多年里，他陸續(xù)為臺灣客商代工完成“恭喜匾”等作品達(dá)2000多幅，涉及建筑人文、風(fēng)俗民情等。
為了牢牢抓住閩臺習(xí)俗相近的特點，鄭春輝以臺灣檜木為原料，勾勒具有閩南濃郁特色的鄉(xiāng)村美景，營造了別具一格的意境。其中的一幅作品《家園》，將閩南傳統(tǒng)村落的神韻刻畫得淋漓盡致：夕陽西下，在一處院落里，婦女收起曬了一天的稻谷，勞作歸來的母親趕著為啼哭的嬰兒哺乳，而一旁的孩子埋頭做著作業(yè)，老人們在悠閑地下棋……
收到這樣的作品，不少臺灣客商都會觸景生情：“這就是記憶中故鄉(xiāng)的模樣。相似的閩臺習(xí)俗呈現(xiàn)，就好像看到了久違的故鄉(xiāng)，思鄉(xiāng)之情難免涌上心頭，這刻刀刻進了我們心里。”
一尊又一尊的作品受到了無數(shù)臺胞的厚愛，“莆田阿輝”的稱呼在兩岸木雕界不脛而走。更多的臺商慕名而來，有的還帶來上等沉香木讓他幫忙設(shè)計雕刻，《家園》《慶豐收》《牧歸》等鄉(xiāng)村題材系列作品接連推出，不少作品還被國家博物館收藏。
3D版《清明上河圖》寄寓兩岸團圓
畫卷、刺繡、浮雕……自古到今，藝術(shù)家們運用不同形式、不同版本演繹了風(fēng)格迥異的《清明上河圖》，而鄭春輝卻硬是把這幅傳世畫作“搬”到了千年“樟木王”上，打造出了3D版的《清明上河圖》，創(chuàng)造了一項全新的吉尼斯世界紀(jì)錄——“世界上最長的木雕”，長12.286米、高3.075米、寬2.401米。
走進木雕作品《清明上河圖》展廳，香氣撲面而來，頓覺神清氣爽。鄭春輝說，這個作品正面雕刻的是北宋張擇端的《清明上河圖》全圖，再現(xiàn)了宋都汴京的繁華熱鬧景象。“上面雕刻的人物有550多人，每個長約一寸，車轎20多乘，船只20多艘，屋舍樓榭更是不計其數(shù)。”鄭春輝說，整幅作品采用鏤空雕、透雕、浮雕和莆田精微透雕等雕刻技法創(chuàng)作而成。
走到另外一邊，記者看到，作品背面雕刻的是乾隆年間的清宮畫院版《清明上河圖》。工作人員介紹說，它主要采用浮雕手法進行雕琢，展現(xiàn)清朝時期江南一帶的景色，以汴京城郊的風(fēng)景起筆，沿運河過虹橋，直至西部城郊，涵括山川、城墻、街巷、橋梁、房屋和店鋪等，可謂包羅萬象。
“創(chuàng)作這尊作品最難的莫過于整體布局，要把原畫的長度放大一倍多，高度擴大六倍，這對木雕的空間布局把握是個特別大的考驗。”鄭春輝坦言，木雕做的是減法，容不得半點差錯。于是，鄭春輝開始了對古典名作的臨摹創(chuàng)作，既要把握原畫精髓，也要在傳承與創(chuàng)新上尋找平衡點。
就這樣，一刀一刻，一點一滴，鄭春輝帶著20多位技術(shù)人員，歷經(jīng)1000多個日日夜夜，終于把《清明上河圖》“刻畫”進了木雕里。
“宋代的《清明上河圖》現(xiàn)存于北京故宮博物院，而清版的《清明上河圖》現(xiàn)存于臺北故宮博物院。”鄭春輝感慨地說，將二者合并雕刻在千年樟木上，習(xí)習(xí)展開，穿越時空阻隔，共同呈現(xiàn)了宋清兩代的繁華景象，希望借這個作品寄意中華傳統(tǒng)文化和精神價值在兩岸間永續(xù)傳承。
這些日子，鄭春輝還忙于籌備開設(shè)私人博物館，展示畢生的木雕作品。“透過木雕，要讓人們看到鄉(xiāng)村之美，記住鄉(xiāng)愁，留住民俗。”鄭春輝表示，希望更多的臺灣客人到莆田走走看看，讓木雕技藝在兩岸得到更好的傳承。（梁曉珩∕編輯）