2013/07/29 | 來源：蘇州日報
[摘要]蘇作紅木家具的歷史淵源久遠，流傳至今，蘇作家具的名氣在國內外依舊響亮，依舊有著深愛其深厚文化的后起之秀在繼承和發揚。
顧志浩：把傳統蘇作家具做到極致
蘇作紅木家具的歷史淵源實在是久遠，上溯到明清兩代，無論是達官貴人，還是文人雅士，都毫不吝惜對它的喜愛。流傳至今，蘇作家具的名氣在國內外依舊響亮，依舊有著深愛其深厚文化的后起之秀在繼承和發揚。顧志浩，就是這樣一個想要在蘇作紅木家具的文化中體現人文關懷的大師。
蘇作紅木家具精品
“既然走上繼承傳統紅木家具的這條路，那就要把傳統做到極致。”作為江蘇省蘇州市家具協會的會長、蘇作紅木家具專業委員會的主任，這既是顧志浩對自己的要求，也是對蘇州同行的期望。說起蘇作家具，大概很多人首先想到的會是線條簡潔，造型俊秀的明式家具。然而，顧志浩的紅木家具卻是另一種蘇作京式的風格。相比起清逸俊秀的明式家具，京式家具滿地的淺浮雕，吉祥圖案的環環相扣，則顯得大氣十足，在方正古樸的獨特形式里傳達一種合乎自然的和諧，給人們一種超然沁心、古樸雅致的審美享受。
為何鐘情于京式紅木家具的制作？“如果說，父親的影響是給兒時的我指引了愛好方向。那么入行后，我更多的還是被京式家具華麗的宮廷氣質和視覺震撼所吸引。”顧志浩說，2002年，他有幸通過了故宮博物院專家組的考核，承接了故宮博物院要仿制一批乾隆年間宮廷家具的訂單。經過特批，顧志浩和弟弟兩人有機會進入到故宮博物院的庫房里打樣，把圖案從珍貴的文物上拓下來，掌握了很多珍貴的宮廷家具傳統圖案資料。如今，顧志浩有超過70%的作品都是完全按照古制的比例來制作，手工雕花，不用一根釘，完全的榫卯結構，將蘇作細膩、嚴謹的工藝與京派家具設計完美結合并發揮到極致。
曹海容:蘇作家具的當代味道
今年59歲的曹海容是蘇州市光福窯上村人，讀初中時跟著張繼馨學習中國花鳥畫，從那時起，他便培養了扎實的繪畫設計基礎。1975年曹海容進入蘇州紅木雕刻廠設計室工作，不久后被安排去南京林業大學進修，一年不到，他又回到蘇州紅木雕刻廠專門負責紅木家具造型設計。
“學習紅木家具制作需要很多年的時間，因其制作講究，工藝要求高，制作過程中不僅要熟識傳統花紋圖案，還要有一定的耐心，而且制作工程是全手工。”在曹海容看來，手藝這種東西，還是得靠自己領悟、摸索，他對家具的認識也是慢慢提升的，隨著喜歡程度不斷加深，很多東西就沉淀在自己心里了。
后來，他決定自己辦廠，自己設計、自己管理，全身心投入到蘇作家具中去。當前明式家具似乎更符合現代人的審美觀念和生活需求，因此，他逐步將重心放在明式家具的研究和設計上。
蘇作紅木家具精品
“明式家具追求簡潔、明快的風格，結構比較牢固，符合整體功能。而且家具表面、弧位、圓位有一種圓順度和流暢度，十分得體美觀。”曹海容告訴記者，設計可謂明式家具制作的頭道工序，其高下全憑設計師的經驗和素養。蘇州明式家具的制作工藝有“結構嚴謹、線條流暢、技藝精良、漆澤光亮”等特點，以其鮮明的藝術風格和地方特色獨樹一幟，具有豐富的文化價值。
在曹海容看來，從傳統入手，才能把蘇作家具的根找到。明式家具傳承技藝，主要還是結構造型上的研究，關鍵是你怎么去展示、制作、應用這些已有結構，在此基礎上融入一些現代元素，賦予家具新的生命力。
鐘錦德：紅木雕刻技術面臨新挑戰
紅木雕刻是我國民間文化遺產中以特定的形式、材料、技法流傳至今的雕刻藝術。紅木雕刻創作表現形式多樣，按雕刻技藝和表現手法進行分類，有圓雕、高浮雕、浮雕、薄意雕、深透雕、鏤雕、線雕、陰雕、鑲嵌等十余種，各種技法根據需要都能結合起來用。蘇州地區的紅木雕刻作品，造型優美、表里如一、做工精細、磨漆光亮、造型凝練、氣韻生動。
“蘇作紅木雕刻技藝傳承的歷史淵源可追溯至唐代后期，明清，蘇作紅木雕刻工藝制作更加精益求精，現在蘇州園林內的紅木雕刻陳設，有不少是清代的遺物。”工藝美術大師鐘錦德介紹說，光福是素有“香山匠人”之稱的雕刻之鄉，紅木雕刻制作的主要集中地。改革開放以來，以蘇州紅木雕刻廠、吳縣雕刻廠、光福雕刻廠為代表的企業，培養了一大批新一代的紅木雕刻技藝人員，為保護和發展紅木雕刻事業作出了杰出的貢獻。
據介紹，紅木雕刻的工藝技法幾百年來以世代相傳或師傅授徒的形式沿襲下來，融入了各種木材雕刻技藝的精華，有一套完整的創作所必須具備的技藝基本要素和運作特點，這些技法，不但極具民間純樸性而且更具有自身的哲理性，無論是從技藝流程上或是從審美角度上透視，紅木雕刻技法都有相當完整的章法。
鐘錦德說，蘇作紅木雕刻技藝在2009年確定為吳中區第二批非物質文化遺產代表作名錄，隨著經濟全球化和社會現代化的不斷加快，蘇作紅木雕刻的生存、保護、發展遇到了很多新的問題，怎樣來保護好紅木雕刻技藝的傳承和發展是我們面臨的一個新的挑戰。（陶秋芳∕編輯）